楊以辰很低調的上臺，燈光亮起，一襲燕尾服打扮的他，站在舞臺中心，選擇了以靜開場，倒不是他不想用激烈的音樂激烈的歌曲開場先將整個現場熱起來，首先他這兩張專輯情歌居多，安靜去唱的歌很多，爆發力不夠，其次這也不是他的主場，在現場觀眾沒有完全認可你瞭解你的現場表現力之前，是不太會有激烈的支援表現，你上來弄一個《baby》，揮舞著手臂一頓唱，很可能現場完全不給你任何配合的反饋，很多歌手都會犯這樣的錯誤，到也不是錯誤關鍵是他們沒有認清自己，沒來由的自信，弄一首歡快的歌曲，上來就覺得這首歌曲大家都會唱就一定會跟著大合唱，結果你揮舞手臂半天下面沒反應，你又一頓喊著大家一起來，結果還是小貓兩三隻，弄得現場攝影都需要給你特寫來化解這樣的尷尬。
想過在腦海中翻找一些硬朗爆發力極強的搖滾樂，最後搖頭否定，這要是在國內，弄出一兩首好的新歌，有觀眾基礎大家只會興奮，會覺得太棒了辰仔又拿出新歌了。但在這裡，還是那個問題，你沒有觀眾基礎，大家來是聽你現場演唱他們覺得很好聽很經典的歌曲，除非是那種百年經典的超強爆發力歌曲，否則你別指望現場觀眾會給你足夠時間讓你覺得很好聽的一首歌發酵出來它的威力。
索性，不如我就好好唱歌，用更好的現場聽覺享受，來征服所有的觀眾，楊以辰拍板，那整個演唱會的準備就圍繞整個中心來，前面二十分鐘就完全按照他能夠用三首左右歌曲帶動感染觀眾情緒來安排，如果他做不到，第一套衣服換掉之後的時間，他只能期待現場粉絲帶動現場氣氛了。
靜靜唱歌，亦能全場征服。
天籟之音，不分國界。（未完待續。。）
第四百一十七章 我會回來
《see you again》、《halo》、《if i were a boy》。
一連三首歌，楊以辰都選擇了靜靜站在那裡，如同講故事一樣，將歌曲娓娓道來，奧萊和漢克在《see you again》的配合，也並沒有改變整個安靜的基調。
每一秒鐘，楊以辰都沒有從歌曲的意境裡出來，對比專輯內的演唱，整個歌曲加入了一些現場感受更強烈的小改編。歌曲的演繹並不一樣高音多就是好的，你穩定一首歌毫無瑕疵，這在真正懂得音樂的人眼裡就是好的。
錄音室歌手。
很嚴重的貶義詞，說一名歌手脫離了錄音室一遍遍效果合成和斷句演唱，就基本沒有現場演唱的能力，統稱為錄音室歌手，一個唱歌尚且跑調的人，如果在錄音室內有專人不厭其煩的指點，都能夠拿出一首讓你聽了覺得很不錯的歌曲。
現場演唱，考驗真功底，是騾子是馬舞臺上見真章，所有在舞臺上弄出一個什麼一起來或是將麥克風對準觀眾的歌手，都是力有不逮，在舞臺上的氣息不夠支撐現場完美演繹，演繹出錄音室效果，別說是為了現場效果，真要是好歌氣氛到了，現場自然跟著你大合唱，如果氣氛沒到你非綁…架觀眾跟你一起唱，除了是掩蓋自己氣息難以輕鬆駕馭的事實之外，不會有第二種。
休閒娛樂生活多的國家民眾，接觸多的情況下自然也就相對專業一些，現場很多觀眾都能算半個專業人士。他們除非狂熱的喜歡上你，不然不會開場就有太過狂熱的舉動。楊以辰用了三首歌的時間。將天籟之音這四個字充斥整個斯臺普斯，聲音穩的給人一種假唱的感覺。但作為現場聆聽的觀眾感受到了音響的回饋，不會傻到認為人家的完美就是假唱，飄蕩在整個斯臺普斯內的音符，都透著嗓音的駕馭能力。
天籟之音中，夾雜著一段段能讓你腦海中浮現出畫面的情感故事，每一個人都有專屬於自己的情感故事，這些歌曲，能讓你回憶往昔，在最頂級的音樂享受之中。