而偏偏問題就在於，若非天賦異稟，或者乾脆是在校期間就已經有了一定水準的代表作，對於絕大部分劇組來說，只要有合手的人才可用，誰願意輕易的啟用一個剛大學畢業的新人呢？
你覺得你大學畢業出師了，一肚子學問滿腦袋本事了，但其實真正進了劇組就會發現，你學的大多隻是理論知識而已，想要真的練出點本事來，可不是在學校裡學了四年就夠了的。
演員還好說，當不了主演也可以跑龍套，一部戲拍下來，需要的演員多了，電影學院畢業的演員，只要不是那麼自命清高，願意從小角色做起，就總能撈到一些邊角料的小角色，一邊歷練一邊進步，一邊等待著自己的機會。
但是，編劇呢？導演呢？攝影呢？
一部戲可能需要多則十上百，少則一二十個演員，但編劇才需要幾個？導演加副導演甚至再加上導演助理，需要幾個？攝影呢？這年頭數碼攝影才剛剛開始流行，國內目前還是以膠片拍攝為主，事實上美國那邊也還是以膠片為主的，數碼也還只是小眾，所以，膠片那麼貴，有幾個製片人和導演捨得像李謙那樣，拿去讓傅學隆這樣的學生練手？
於是結果就是，別說順天電影學院了，包括華夏戲劇學院、上海戲劇學院等院校在內，只要是表演系畢業的，只要你不挑戲，給活兒就接，在當下的國內，很多學生還沒畢業呢，就差不多能自己掙錢養活自己了。
但導演、編劇和攝影系的學生，卻往往要扔到市場裡去摸爬滾打很多年，毅力磨練出來了，能耐也磨練出來了，機緣一到，才能開始出頭。
尤其是最近這兩年，電影市場持續大滑坡，業界的形式始終都是緊繃著，影視公司在做製片計劃的時候，就更加小心翼翼，建劇組的時候，也都是儘量往穩妥的方向去做，留給技術派新人的機會，就更少。
也正因此，身為老師，不管是鹿靈犀還是陳可芳，在察覺到學生的就業問題的時候，當然都希望能夠儘自己的一把力，把學生往外推一推。
畢竟，不能指望每個學生都是陸平，更不能指望每個學生都是李謙。
這個時候，李謙就很耐心地跟陳可芳解釋道：「我們公司的計劃是以後每年都要製作一到兩部電視劇，長期來看的話，以後每年也都會投資一到兩部電影，所以，我們需要有一批編劇充實進來，所以我就想起咱們編劇繫了，畢竟咱們電影學院出身的，基本功紮實，水準差不到哪裡去。」
頓了頓，他又道：「但是，我招編劇，要求跟別的公司略有不同，我也會鼓勵他們自己創作劇本，要求每年必須提交至少一部劇本，而且要過審核才算，但更大程度上，其實還是要求他們根據我的提綱來填充故事。至於人數的話，目前我也不敢多招，怕養不起，暫時就五個人左右就可以了。」
陳可芳聞言激動地一拍大腿，「五個人，沒問題！」
五個人，聽起來不多，但電影學院內部都知道，編劇系美其名曰叫「系」，但據說歷史上招學生最多的一年，也只招了27個學生，基本上來說，招生「大年」，也就是二十出頭，趕上「小年」，校方認為學生質量不太高，甚至可能會壓縮到十五個名額左右，像李謙他們96級，編劇系就只有十七個學生。
也就是說，李謙這一張嘴，就直接從編劇系要走了畢業生的四分之一有餘！
李謙生怕陳可芳誤解，趕緊解釋一句，「陳老師您別激動，我們預設的目標是招五個人，但不是說非得招五個！要是水準高，多一兩個也沒問題，但要是水準差了點兒，還是……呵呵，還是寧缺毋濫的！」
陳可芳聞言幾乎要瞪眼，「咱們學院的學生，我親手教出來的，那還能差得了？」說話間，她想起那個劇本來，伸手從鹿靈犀手邊拿過來，遞過去，「瞧瞧，你們96