當然，就這一天的會，顯然只是個開頭。
世界盃如火如荼，何潤卿生女的八卦被大家熱炒，明湖文化那邊顯得有些波瀾不驚，該拍戲的繼續拍戲，該錄音的繼續錄音，該打榜的，還在美國打榜，而明湖動畫這邊，卻好比是鍋灶底下架起了柴點上了火，好大的一鍋清水，開始冒出了絲絲的熱氣，似乎隨時要開鍋！
而接下來的日子，李謙則開始正式進入了自己來到這個時空以來第一次的會山會海——每天都有開不完的會！
因為，已經被初步整合成型的明湖動畫，開始為了《葫蘆娃》這個專案，而全速地運轉了起來！
這個時候的明湖動畫，裝置已經進了一大批，但裝置這個東西，只是基礎而已，尤其是對於電腦裝置來說，更是如此。
該有的技術封鎖，明湖文化是不可能繞過去的。
美國方面是可以賣給你很多特別高階的裝置的，但有了高精尖的裝置，不代表你就能做出跟人家一樣的東西來。
所謂的虛擬生成動畫，需要硬體，更需要軟體。
但軟體，人家只會給你最初級的圖形檔案而已，再往上，你想買也沒有任何一家公司會賣給你！
那麼，怎麼把已經買過來的這批裝置用起來？發揮出它們應有的實力和作用？這需要公司的這批科技人員和動畫設計師們集體地配合去研究，並且需要跟很多家研究所和大學聯合研發，爭取開發出屬於自己的一套高階的圖形技術。
然後，這還不是最難點，最難的是，怎麼把水墨動畫以前的手工製作技術，跟電腦科技的虛擬生成結合起來？
這就和當初明湖文化的特效部門創立初期所面臨的局面，幾乎是一模一樣的。
當然，這些技術的東西，李謙和曹霑他們基本上是插不上手的，只能是去看最後的結果，並一次一次的提出訂正意見，然後提出一次比一次嚴苛的要求！
然後，當然的，明湖文化的特效部門那邊特意抽調了十幾個人過來，跟這邊一起協同攻關，因為他們在特效製作上的豐富經驗，使得這邊的進展大大加速！
而最具體的需要李謙去把握的東西就是，身為即將開始製作的首部國產動畫電影《葫蘆娃》的導演，他需要的是怎樣的一種表現風格？裡面的山水、佈景，乃至於人物的形象，應該是怎樣的一種風格？
這些東西，只能是在一次又一次的碰頭會中，被逐漸地打磨出來。
李謙賣力地形容自己的所思所想，甚至一再地親自動筆去描繪自己想要的畫面，而公司的一大批高階動畫師們，比如洪沅、馬愛奎、胡宗義等，則努力地體會和理解李謙想要的東西，去竭盡所能地把它們給做出來！
整個過程，充滿了思考、爭辯、探討，甚至爭吵！
然後，儘管緩慢，但整個明湖動畫，以及明湖動畫所有人圍繞著運轉的核心專案《葫蘆娃》的各條線索，還是在向前迅速地推進著。
要知道，這幾乎是又一次的從零開始，從無到有！
一個個的難關被攻克，一次次的半成品被創作出來，虛擬生成的水墨動畫仍然有著諸多的缺點，方頭方臉方腦殼的葫蘆娃設計圖，仍然被很多人吐槽太難看了，而李謙則糾結著，一方面想要盡力地保持自己腦海中那部《葫蘆兄弟》的原汁原味，一方面又清楚地知道，剪紙動畫做出來的風格，會適應另外那個時空八九十年代的一批觀眾，卻未必適合當下這個時空2000年之後的觀眾。
更關鍵的是，這部動畫是勵志走向全球，是做給全球的孩子們和成年人們去看的，是要勵志打造中國第一個全球化的動畫形象的。
所以，腦海中的那一版葫蘆娃的造型，該拋棄的還是要拋棄，充其量只能是把那種神態和精髓，給盡最大可能的保