如果是在選秀時期，許君言被問到這個問題，他會說：舞臺是他通往理想的必經之路，而他的理想，就是想要贏。
到現在，舞臺對於許君言來說更像是表現自我的一個場所——一切都變得公式化了起來，很多初衷都在流量化的追求中被一點一點地磨滅了。
此時的自省，正是對自己的一個提醒。
把一件事做成事業後，仍能對其抱有好奇心是一件難事，哪怕好奇如許君言，偶爾也有感到力不從心的時候。但若不這麼做，就很容易滑向模板般的營業模式：排練、表演、媚粉，迴圈往復，毫無新意可言。
許君言不是墨守成規的人，只要他骨子裡渴望挑戰自我的那股子勁還在，他就不會甘心在舒適區裡待太久。
許君言覺得，他現階段的舞臺表現還是太常規了，不夠突破自我。
一個全能ace，還能往哪突破？揮揮手就能讓全場歡呼的他，又該向哪尋找方向？
一旦輕易地接受了粉絲的追捧，人就容易失去目標。許君言仔細地想了想，覺得還是要透過對比的方式來尋找自身的不足。
和詹睿瑤比，他的舞姿還不夠柔美，擅長的風格侷限在常見的街舞種類裡；和林智祁相比，他的假音還不夠遊刃有餘，在高音區常常咬不清唱詞；和莫羽航相比，他的創作能力實在是不值一提，畢竟他從未嘗試過自己創編一個作品。
至於計行之，許君言需要從他身上學到的東西就多了。
比如感染力，計行之的表演天賦讓他在唱跳的同時，精準地調動起觀眾們的情緒。這和普通的“炸場”不一樣，計行之不需要詞曲的輔助，只憑藉著自己的演繹，他就能讓哪怕是不認識他的人感知到他想表達的東西。
還有最重要的，努力。
這可能是在很多人眼中最不值錢的品質，努力並不代表一定會有個好的結果，就像你拼盡全力去備考，最終也不一定會有個好成績一樣。
然而計行之的可貴之處就在於，他不在乎路途的終點為何，通往終點的路途對他而言更為重要。
在許君言看來，計行之是為數不多的，對舞臺抱以一如既往的深深熱忱的人。
每一次的舞臺演出，計行之都能有新的進步和新的收穫，源源不斷的成就感與精益求精的進取心是他不斷前行的動力。
此所謂初心，所謂舞臺的意義。
許君言有時候也會迷茫，在他困惑的時候，他就會看看計行之，看看他身上不曾明滅的光芒。
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《演員挑戰營》的錄製終於迎來了尾聲。
去年的這個時候，計行之還在如火如荼地準備《少年5％》的最終決賽。一年過去了，計行之仍在晝夜不分地籌備著另一檔節目的決賽。
上一次的短片《癮》拍攝得很成功，柳玉珠戰隊以大比分的優勢宣告獲勝，獲得了全員晉級的殊榮。
陳海斌導演和駱佳導演的戰隊就沒那麼幸運了，他們各自需要淘汰兩名隊員。
經過了一番感天動地淚灑全場的告別儀式後，目前場上只剩下八位選手，其中一半都在柳玉珠麾下，他們之間將在決賽舞臺上決出一名“最佳演員”。
決賽迴歸了現場實時拍攝的表演模式，選手們兩兩一組演對手戲。陳海斌與駱佳戰隊的演員們自動成組，而柳玉珠戰隊的成員比較多，需要私下商議。
“抓鬮吧。”嶽恆洋說。
這種事直接聽天由命最為方便，決賽的劇本也是原創的，比賽前三天才會給到選手，主打的就是一個措手不及和考驗你的業務能力。
命運之神的指示如下：計行之和梁芊一組，嶽恆洋和蘇響一組。
在此前的幾次排練中，計行之已經對梁芊瞭解得差不多