不少的百姓紛紛的看著落下了眼淚。
從此，竇娥更成為了家喻戶曉的人物。
有了《竇娥冤》的成功，柴瑞同樣把另一部經典的戲劇《白毛女》也給搬了過杜甫一直以為自己的筆，已經充分的反應了社會的黑暗，百姓的疾苦。可是沒想到戲劇也有同樣的作用，而且還傳遍的更廣更深。無數的老百姓都深深的感受到社會可以如此的黑暗。
有了這一部《竇娥冤》的成功，杜甫也接受了這種白話文的形式。大賢之人往往不會守舊。而且當柴瑞又把白毛女的劇情給杜甫講了一番之後。
杜甫也非常樂意的為柴瑞編寫。
《白毛女》，杜甫更是用心的去寫。這部《白毛女》完全就是歌劇，一路而來都是唱。雖然杜甫對歌劇不甚瞭解，但是杜甫對詞還是涉獵。杜甫就從一些詞當中摘些合適的曲調來填。
在杜甫創造《白毛女》的時候，《竇娥冤》已經慢慢的傳開。幾個戲班都開始學習《竇娥冤》，而且不少戲班已經開演《竇娥冤》。不過《竇娥冤》一出，李隆基和安祿山都感到非常的不安。
這是赤裸裸的攻擊朝廷。而且安祿山已然稱帝，也非常害怕自己控制下的百姓情緒不穩。一旦被人煽動，極易產生反抗的心理。無論是安祿山還是李隆基，都希望百姓是乖乖的順民，逆來順受。誰都不希望百姓難以駕馭和控制。
當《竇娥冤》傳來之時，安祿山和李隆基連忙進行封鎖。只要有戲班演出這個劇目，馬上就會遭到逮捕。而且這些戲班的班主更有牢獄之災。
不過這也擋不住《竇娥冤》的傳播，既然不能明目張膽的演出，可是卻不住一些內心充滿了激情的戲子的熱情。他們可以去鄉村裡搭臺演出。
有了這些戲子的捨身傳播，安祿山和李隆基最終無法阻止《竇娥冤》的傳播。不過一部戲劇能夠帶來多大的影響，哪怕就算是轟動一時，最終也會被時間所遺忘。而留下來的《竇娥冤》不過是一部比較出名的劇目而已。
可是不久，另一部鴻篇巨製《白毛女》歌劇也問世。
此時引起的轟動更是遠遠大於《竇娥冤》。
不過這個《白毛女》只有上闋，就是舊社會把人變成鬼這段。不過只有這段也就夠了。
朗朗上口的句子，哀婉悲滄的曲調。
地主惡霸黃世仁，樣子猥瑣不堪，更是蠻橫霸道，充分的表現出地主的殘忍。
楊白勞，勤勞善良，對生活幾乎沒有要求，但是卻默默的忍受地主黃世仁的剝削。沒有反抗，只能最後買女，而痛苦的自殺。
喜兒，天真美麗，善良純潔。可是卻受到黃世仁的百般虐待，最終逃入深山當中，最終滿頭白髮。
這三個形象，在大部分地方都有原型。有太多太多的地主惡霸，像黃世仁一樣，欺凌弱小的百姓，更有非常多的百姓就和楊白勞一樣，默默忍受著痛苦。也有非常多的美麗農家女子被地主惡霸看上，不死死於非命，就是被強搶入府過著非人的生活。
當《白毛女》一出，頓時引起了轟動。
不少人都在劇中似乎看到了自己，不少人差點把自己當成了楊白勞，在賣喜兒的時候，七尺大漢也流下了淚水。喜兒，更是讓不少女人心痛不已，哪怕是原本的大家閨秀也有了反抗之心。
&ldo;我不死，我要活，我要報仇。&rdo;
喜兒的怒火，化成高歌，讓每個觀眾都充分的體會了喜兒的滿腔怒火。
這部喜劇，讓非常的達官貴人心驚肉跳。黃世仁就是他們的寫照，甚至他們比黃世仁更加無二不做。當《白毛女》的歌劇流傳開來之後，不少人都開始被人叫陳世仁、李世仁、王世仁，暗罵他們毫無人性，就是現實版的黃世仁。而且百姓對他們的恨也被點燃，