種同質化，但手法是可以被學去的，當越來越多的人用這個手法的時候，場景同樣同質化嚴重，而手法又不可能無限創新，對於這種事情，只能延緩，不能終結。
儘管建設新的影城。同樣只能延緩，但新的影城可以無限制的建造下去，自然也可以將這種同質化無限期的拖延下去。
至於暫時性降低營業稅，準確的說應該叫做退稅，當電影票房產生的時候，除去院線和製片方等各方面的分成之後，這部分營業稅也會以退稅的方式回到製片方的口袋裡面，這就代表著製片方獲得的利潤大部分增加了，這是相當普通但又相當有效的一種扶持方式。
而利用國家電影發展專項資金管理委員會專項基金給予新銳導演扶持就代表著國家對影視業的扶持，在過去。這部分資金做了什麼誰也不知道，他們只知道這部分被收走了，而現在。這部分資金是真真切切的用來扶持新銳導演，儘管可能不是很多，但它代表的含義不言而喻。
整個影視圈的全部都沸騰了起來。
國家的重視代表著什麼？君不見國家重視石油，兩桶油的權勢就大了到什麼地步？國家重視奧運會，中宣部的權勢就到了什麼地步？
當國家重視娛樂產業的時候，縱然是不可能如同上面兩樣一樣，但怎麼說也會給娛樂產業帶來新的發展契機。
“東方好萊塢，即將建立。”
《當代影壇》的主編用激動的言辭給所有的讀者描述了東方好萊塢的美好，“在美國。有一個地方叫做好萊塢。”
“在這裡，出產了全世界最優秀的商業作品。它擁有全球最大的市場、全球最優秀的導演、全球最多的製片人。”
“它是全球最大的產業，也是輸出美國文化的先鋒。”
“是它。將美國文化灌輸到全球，也讓蜘蛛俠等一個個代表美國精神文化的符號走進一個又一個華夏影迷的心中，慢慢的潛移默化著華夏人。”
“在過去，華夏的電影一直都艱難的抵抗著好萊塢大片帶來的文化侵蝕，而現在，反擊重要開始了。”
“東方好萊塢，僅僅只是一個開始而已。”
隨後，他在末尾寫道：“聽到這個訊息，一時激動就寫了，寫得有些混亂，本來想要刪除的，但是我想了想，大約這才是作為一個影視人最正常的反應，所以保留了下來並且發表。”
“看得懂就看，看不懂的就當我在這裡胡言亂語就好了。”
普通人是不會懂電影人的興奮的。
很多人都指著美國電影，說，看，好萊塢多麼多麼了不起，但他們從來都不會注意到，好萊塢發展了多少年？華夏電影產業才發展了多少人？哪怕是比鄰國日韓比起來，華夏電影產業都太年輕了。
可能很多人都會說，不是很早就有電影了嗎？
是的，華夏很早就有了，但當時的電影是什麼？基本上都是抗日電影，這些電影與其說是娛樂產業，不如說是政治任務，而之後，雖然也出過少林寺這樣的作品，但是隨後，商業大片就再一次被壓制了，取而代之的是文藝片的時代。
論起真正的商業化、真正的將電影作為一個產業來發展，還是從《英雄》開始的。
《英雄》，才是真正的開啟了華夏電影商業化大潮的作品。
自那以後，華夏的電影產業才是真正的進入了商業化大潮之中，並且愈演愈烈。
指望這樣一個年輕的產業和發展了近百年的好萊塢比？這是相當不現實的問題。
而現在，國家終於開始扶持電影產業了，他們真正的將娛樂產業當做是重點扶持的產業來做，而不是僅僅喊