，然後跟他解釋，「恐怕不行，雖然人物和馬匹都會等比例進行一定放大，但後期的特效做出來，恐怕很難做到特別和諧，人物的動作幅度，和人、馬的體型大小，很難做到完美。」
李謙叉腰，一臉無奈。
沒辦法，這條方案只能斃掉，這一次沒等李謙說什麼，孫玉婷直接拿起喇叭喊，「道具師，把13號道具搬上來！馬可以牽走了。」
於是馬匹被牽走，幾個道具師合力推著板車，把提前製作好的全綠色塗裝的塑膠道具拉了上來，按照傅學隆的要求，擺到了拍攝場地中間。
這是一個根據演員湯姆·艾倫的身形進行過適度修改，且經過精密計算，相對比較容易在後期整體替換成潘多拉星球的「馬」的道具。
這個道具是死的。
所以事實上，在這樣的一個鏡頭裡，接下來還必須再透過動作捕捉的技術去拍攝一段馬匹的相應動作，以便技術人員可以拿來用特效製作出可以替換進去的動作畫面——這個拍攝計劃，比剛才要複雜了一點。不過，對於《阿凡達》這部電影的近兩千個鏡頭來說，這只是最基礎的難度而已。
對於演員來說，這個鏡頭更簡單。
按照導演的要求，手往前伸一下，然後順勢上馬——但是這一次，李謙喊了「咔」之後，傅學隆卻皺著眉頭走過來。
他說，需要再補一點光。
對沖光。
現如今的電影科技，後期幾乎是萬能的，什麼都能修改，但對於一個牛逼的攝影師來說，後期的光調得再好，都不如現場拍攝時候調出來的光自然和優美——儘管《阿凡達》幾乎是一部全綠幕拍攝的電影，但傅學隆依然有著自己對作品的極高的要求。他不允許自己執掌的鏡頭出現光影的不合理和不講究。
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