除此之外，還有《阿凡達》的選角。
最後一步的帶妝試鏡，將會最終決定幾個關鍵角色的人選，這顯然更是大意不得的——據說哪怕不計算前期的技術投入，僅僅只是《阿凡達》這一部電影的單部投資，就將高達五億華元！
如果這個投資數額屬實，那麼它將不但是李謙個人電影史、明湖文化電影投資史，甚至還是迄今為止的華語電影史上的最大投資！
即便李謙，也不敢輕忽。
但鹿靈犀不管那個，《阿凡達》雖然投資浩大，但那是李謙的作品，時至今日，鹿靈犀對自己這位當初的學生，有著絕對的信心，哪怕投資很大，哪怕他是要玩什麼新技術，據說風險很大，但她相信，既然李謙敢那麼做，就肯定是說明他心裡是有底的——再說了，哪怕失敗了，現如今的明湖文化也扛得起！
鹿靈犀只是對於自己的第一部電影即將徹底殺青，感覺異常的興奮。
回到國內之後，考慮到劇組最近連番奔波，的確是都很疲憊了，她大方地給整個劇組都放了三天假，讓大家都調整一下時差，休息一下。
三天之後，當劇組重新集合起來，只用了一天半的功夫，《秋天的童話》在國內的戲份，也徹底拍完了——鹿靈犀興奮地宣佈，電影殺青了！
鹿靈犀長出了一口氣。
但她沒捨得閒著，僅僅只是在家休息了一天，就忍不住跑回到公司去，然後就幾乎是住在了剪輯室一樣，開始了無比亢奮而又痛苦的初剪！
電影跟電視劇不一樣。
電視劇是講故事的，哪怕是再講究的拍攝和製作，歸根到底，它還是講故事的，而且它的故事，很多時候是依靠著人物的對話、場景的轉換來向前推進，所以相對簡單，在拍攝的時候，本身就要求簡單，甚至並不給導演太多的素材拍攝的要求，那當然的，後期剪輯也相對容易。
但電影不一樣，一部時長一百分鐘的電影，在拍攝階段因為導演的種種想法和要求，很可能會拍出高達幾千分鐘的素材來——明湖文化這些年來一直都特別注重在導演培養上的商業化思維，《秋天的童話》也是一部劇情並不太複雜，而且罕少有什麼隱喻之類的相對簡單的電影，而且因為李謙本人就是編劇加男主角，鹿靈犀生怕他有不滿意，會發話奪自己的權，所以拍的比較小心翼翼，基本上沒有在劇本之外進行過多的發揮。
這樣一來，就使得整部電影在拍攝期積累的素材，並不算過分的多——回來之後前後一盤點，去掉那些擺明瞭是已經作廢了的鏡頭和膠片，事實上整部電影可供剪輯和選擇的素材，加在一起才只有七百多分鐘。
這在任何國家的電影圈子裡，都是中等偏少的一個素材量了。
而在明湖文化，這卻是一份再正常不過的資料——唯獨例外的，大概就是金漢了，這傢伙拍《龍門客棧》期間，比原計劃超支了近千萬，其中絕大多數的錢，都是花在了膠片上。所以最終殺青了，一百分鐘的電影，他手裡積累了高達兩千一百多分鐘的素材。
素材積累的多，導演的選擇就多，理論上來說，可選擇的東西更多，更容易讓導演在做後期剪輯的時候，剪輯出一個更符合自己想法的版本來。
但道理反過來講也成立，可供選擇的素材太多了，卻不是每個導演都能輕鬆駕馭，輕鬆地從中把最符合自己心意的鏡頭都選出來的。
而素材少，剪輯起來反而更加省力——目標精準！
就這樣，鹿靈犀一頭扎進了剪輯室。
其實《秋天的童話》距離上映還早，鹿靈犀完全可以優哉遊哉地慢慢去做這項工作，但一個剛剛執導完了自己第一部電影作品的人心裡，那種迫切地想要看到自己的作品完全成型的感覺，卻是外人所無法理解的——可能對於公司的