示意家人將電視的聲音開大，他專注地聽著那縷笛聲，四十多秒的引子，他竟聽得那麼入迷！一邊聽，一邊還在搖頭晃腦，彷彿在品味著那一轉一折之間的變化。
良久，等這段引子吹完，這個牧民新歌的原創者，一代笛壇泰斗，已經提起了他全部的注意力，關注起了電視裡的這個年輕的女孩兒！
一段舒緩的伴奏聲中，優雅的行板響了起來。（未完待續。。）
第七百六十二章 羽聲樂意！
一縷甜美的笛聲，伴隨著纖細的手指輕抬，柔柔地飄蕩在央視的演播大廳，同時透過廣播和網路訊號，傳遍華夏大地的每一個角落。
這段經典的行板，在楚揚的筆下，同樣沒有經過太大的改變，每一個樂句都幾乎是百分百忠實於原作。但是細聽之下，卻是有所不同。
不同之處來緣於每一個音符細節的處理。這段行板雖然演奏技巧上沒有太大的難度，但裝飾音卻不少，打音、贈音、三度顫音等等，幾乎將南北兩派的技巧都用到了。而如何正確運用這些技巧，將這首曲子的意境完美的表達出來，才是這段音樂最難的地方。
婉兒的演奏，自然直白，並沒有刻意的去詮釋每一個技巧，但每一個技巧出現的地方，卻又是那麼的自然而恰到好處，就好像是“增一份太肥，減一分太瘦”一樣，聽上去有一種難言的舒服之感！
就連曲子的原作簡廣易老先生，聽到這段行板的時候，也忍不住微微閉上眼睛，搖頭晃腦起來。這曲子他吹了一輩子了，但此刻電視裡這個女孩兒的演奏，居然再次給了他一種全新的激情，那是在初創這首曲子的時候的激情。只不過這些年隨著不斷的演奏，那種感情早已經消退得差不多了。
有過演奏經驗的人都知道，一首曲子並不是越熟練越好，如果過度演奏同一首曲子，很容易將這首曲子練“油”了。這是行內人的一種習慣稱呼。意思就是吹得太多了，太熟了，已經感覺不到剛開始接觸這首曲子時的那種驚豔與欣賞了。就像是人總寫一個字，寫得多了就好像不認識這個字一樣。
而此刻，簡廣易聽著這首早已經被自己吹得太“油”的曲子，此刻在這個女孩兒的手下，卻給了自己一種全新的感受！那是一種很奇特的感覺。曲子還是那個曲子，旋律還是那個旋律，但感覺卻不是一個感覺了！
現場那些觀眾們，可聽不出這麼多的差別來。但這卻並不妨礙他們欣賞這首曲子。此刻在他們聽來。這首充滿了草原風情的曲子，宛如有魔力一般，將他們的精神牢牢的吸引住了，帶到了遼闊的大草原。一種遠望的開闊之感。充滿著每一個人的心頭！
這便是楚揚改編過的這首《新牧民新歌》的厲害之處了。他沒有從曲子的結構入手，而是從樂意上入手，深入挖掘每一個樂曲所要表達的意境。然後透過細微的調整每一個樂句，甚至每一個音符的時值長短，力度變化，每一個加花的輕重、多少，來將那種意境表達得更加徹底、傳神！
這樣的改編手法，已經可以稱得上是大師級了，相比那些只是改變一些節奏，加入一些自創的旋律、變奏之類的只改變其“形”的手法，楚揚這種手法無疑更為高明，因為它直接改變了這首曲子的》
只不過，想要將這樣改編過的一首曲子演奏出味道來，可不是一般演奏家能夠做到的。婉兒算得上是楚揚的親傳學生，也是和他學習笛子時間最�