從情感脈絡來看。
《彎彎的月亮》用比興的手法。透過對景色的描寫（月光、清風、桂花香等），抒發思鄉之情。而《梨花又開放》同樣借物抒情。透過對梨花、梨樹、紡車的思念，謳歌母愛與鄉戀。
兩首歌曲在歌詞內容和情感脈絡方面都可以完美連線。
即使從旋律特徵來看，這兩首歌曲也都有類似之處。它們的旋律走的都是舒緩婉轉的路子，而在副歌部分都用了高音區域的爆發來抒發強烈的感情。
還有一個很有意思的小地方。
也許是巧合，《彎彎的月亮》是從國語翻成粵語來演唱，而《梨花又開放》則是從粵語翻成國語來演唱。兩首歌都是翻唱。
凡此種種，都決定了將這兩首歌曲放在一起演唱，實在是再合適不過的選擇了。
對於劉琦在總決賽上的選歌，就是葉梓也不得不說一聲佩服。這兩首參賽歌曲，都選的好極了。
再從演唱的角度來說。這兩首歌曲也是非常適合劉琦這種纖弱嗓音發揮的。
沒有那種動不動就飆到高音c左右讓歌手一見生畏的超級高音，有的也只是假聲的運用。對此，劉琦毫無壓力。
沒有太過強烈的情感爆發，這樣就不需要劉琦將嗓音運用到極限，去獲得那種聲音本身帶來的衝擊感。像劉琦這樣的歌手，他們是相當拒絕這種‘費嗓‘的演唱方式的。
旋律的起伏中也沒有驟升驟降的跌宕，這樣在氣息控制上的要求就不會太高，演唱的難度自然也就大大降低了。在這兩首歌曲的演唱中，劉琦只需要控制好氣息的均勻和彈性，就已經足夠。
而在演唱難度不大的情況下，《彎彎的月亮》這首歌裡的那段假聲，又給劉琦在演唱技巧上面額外增添了一點分數。而且這也是劉琦最拿手的一種技巧，發揮自然出色。
有了上述種種的有利條件，劉琦今晚的超水平發揮就有了最好的基礎。
這，就是最恰當的選歌方式。
歌唱賽事越是到後期，選歌的重要性就越是突出。挑選適合自己的嗓音和演唱特點的歌曲來演唱，要遠遠好過更重視歌曲的技巧難度。
其實到了決賽階段，每位選手之間的實力差距已經急劇縮小。不再像初賽、複賽的時候那樣，選手之間的實力差距拉得很大，有實力的選手僅僅憑藉演唱的技巧難度就足以擊敗對手順利晉級。
到了決賽就完全不一樣了。
實力差距的縮小，就意味著單純的技巧難度已經失去了它的意義，即使是高難度的演唱技巧也是同樣如此。
‘不足恃‘三個字就足以說明一切。
比方說，某位選手能夠熟練的完美的唱到高音c，這已經是很難很難的技巧了吧？那麼他去參加歌唱比賽就一定會獲勝嗎？
扯淡！
如果這位選手不具備將演唱技巧與演唱的歌曲融合在一起的實力的話，單純的高音c絕不可能讓他在比賽當中勝出。
這就好像我們喜歡的那些以高音著稱於世的歌手們，如果他們的演唱當中只剩下高音了，你還會那麼喜歡他們嗎？
就是這麼簡單的道理。
演唱是一門綜合性極強的藝術種類。
任何一種演唱技巧無論難度大小，都是為了歌曲演唱這個最終目的服務的。為了技巧而技巧，在歌曲演唱當中沒有任何意義。
在比賽中，當然也是同樣如此。
到了決賽階段，選手之間比拼的就不再是單純的演唱技巧了，他們比拼的是各自的綜合實力。這個綜合實力包括但是不僅僅包括演唱技巧，它最直觀的反應就是歌曲的好聽度。
這個好聽度也是一個綜合整合的效果，它是包含了選手的嗓音天賦、演唱技巧、歌曲處理、情