掌聲，開始有節奏的響了起來。
即使現在演播廳裡的氣氛還無法跟劉琦、陳義臣他們演唱時相比，但是觀眾們的整體情緒。已經漸漸在往高處攀升了。
只要葉梓能夠將這個趨勢保持下去，評委們也同樣認可的話。這場比賽最終的結局還是很令人期待的。
舞臺的側幕，張雪友從葉梓演唱的第一句開始，就已經全神貫注了。
雖然他很不理解葉梓的調性選擇，也對舞臺上糟糕的音響效果表示懷疑，但是這首歌曲本身和葉梓的演唱都立刻打動了他。
這首《餓狼傳說》帶給他深深的震撼，他現在清楚的知道。這就是自己一直想找的轉型之作。
雖然兩年之內的三張專輯連續大賣，四大天王的聲譽也是日漸隆盛，但是說他歌路單一的批評聲也隨之隱隱傳來。
歌壇是一個極其現實的世界。
缺乏變化就會跟不上時代的潮流，而一旦被歌迷拋棄被時代拋棄，再想重新爬起的難度那就太大太大了。
《餓狼傳說》正是這樣一首能夠給歌迷帶來新意。也能讓張雪友的歌路更加寬廣的優秀作品。
這是一首張雪友認為不容錯過的作品。
在此之前，他只是透過歌譜知道了這首歌曲，也覺得不錯。但是看譜讀歌跟現場聽到完整的樂隊伴奏演唱版本，那是完全兩樣的感覺。
看譜讀歌，根本就連現場版本十分之一的效果都體現不出來。
此時此刻，張雪友的心裡已經有些後悔了。當初林文傑出面談判的時候，自己的態度應該更堅決一點。
不過既然自己今天來了，也已經聽到了這首歌曲的現場效果，那麼，這首歌曲無論如何也要拿下。
張雪友的心裡，暗暗做出了決定。
現在他還不知道，他將面臨一位比他更加志在必得的對手。
舞臺上的葉梓，在節奏變化的同時，聲音也同步做出了變化。
節奏上的變化最好不要單獨成立，那樣會是無本之木，會是一種“為了變化而進行變化”的炫耀式的不利局面。
但是如果在節奏變化的同時，加上聲音方面的同步改變，這樣的變化就是有目的、有設計的一種演唱方式的改變了。
在第二段的演唱中，葉梓將聲音放得更開一點，著重強調了音頭的重音，而在音尾將聲音控制住、收攏起來，用這樣比較偏硬的聲音來應和節奏上的切分和頓挫。
與此同時，葉梓將演唱時的氣息交換控制得更加短促，但是氣息的量感和支撐感同時做足。經過這樣的氣息處理，聲音在流暢自如的情況下，彈性更是十足。
這樣的聲音處理與節奏變化合在一起，這一段的演唱就充滿了彈性和張力。又因為歌曲是升到了g調這樣的調性上演唱，高位置上的聲音更加具有強烈的衝擊感。
這樣的衝擊感，讓整首歌曲具備了十足十的現場爆發力和感染力。
第二遍演唱過後，觀眾們的情緒終於被葉梓的歌聲漸漸帶動了起來。隨後，間奏時葉梓用聲聲“狼嚎”和大幅度的肢體語言與首席吉他手安仔的即興互動，更是讓演播廳裡再次充滿了喧鬧，掌聲、哨子聲、歡呼聲、吶喊聲再次響徹了整個演播大廳。
現場氣氛，已經被葉梓完全挑動了起來。
本場比賽究竟鹿死誰手，現在，真的是無法做出結論了。
選手休息室裡，劉琦死死地盯著電視機螢幕裡的葉梓，牙關緊咬，臉頰潮hong。
他的一顆心，卻已漸漸沉入了深淵。
面對葉梓這樣的一位對手，現在的他已經無計可施。
陳義臣的雙眼同樣緊緊地盯著葉梓，精神高度集中。
再次聆聽這首讓他早