才24歲。同年，松房先生又與畫家溥雪齋、溥心畲等組成“松風畫社”。1948年，在北京中山公園舉行了個人畫展，得到了許多同行老前輩的讚譽和賞識。
1957年，北京畫院成立，松房先生便在這裡任職直到1982年辭世為止。他是該院###和創始人之一。松房先生生前除去個人作畫以外，還經常在北京各大美術院校授課，講授國畫山水的繪畫藝術技巧。
松房先生的畫歷來以別具匠心、清新雅緻、筆運神龍、氣韻暢通為著稱。他老人家能將氣勢磅礴與細膩入微融為一體。大千世界裡的一切，無論是爭妍鬥奇的百花，還是雄偉挺拔的勁松，無論是氣勢壯觀的群山，還是奔瀉千里的長江，都能在他的筆下生輝，真是美不勝收。細觀他老人家的每一幅傑作，都能讓人深深地體會到“此處無聲勝有聲”的絕妙。
松房先生一生知識淵博，勤奮好學，待人誠懇，生活儉樸，不求名利，被譽為老一代國畫畫家的典範。
我自1958年出生起，便有幸長年生活在外公外婆身邊，得到他老人家諄諄教誨和無微不至的關愛。同時，他老人家對藝術的刻苦追求、對生活的無限熱愛、對朋友的平易近人的態度，對弟子細緻入微的關懷，都久久地留在了我記憶的深處，至今回味無窮。
松房外公一生對繪畫藝術力求達到精益求精。他深深懂得何謂“古為今用”。他很尊崇古代畫家王石谷的畫風，用了很多的時間細細地臨摹，百臨不厭，而且每臨一遍，便有一層新的體會和感受。細細地品味與研究之後，他能取其精華，去其糟粕，將古畫的長處作為自己繪畫的雄厚基礎，然後再在自己的理解下，盡情發揮。他還將遠山近水融入到現實生活中去，從而創作出既雄偉壯觀又親切十足的新畫。
松房外公雖然是名家，但是作畫一向認真細緻、反覆推敲，直到完全滿意後為此。外公生前訪遍祖國的名山大川，無論去哪兒，隨身攜帶的總有一個速寫本，上面記錄了他每到一處觀景時所畫下的簡易畫稿，日積月累，便成為十分珍貴的真實生活的寫照。松房外公會自己一遍遍地審閱素描，從中精挑細選出一些較為滿意的畫作為藍本，再放大在畫紙上。他作畫時也是先以炭筆起始，再到墨筆、彩繪，步步為營。
外公雖然多年來名聲在外，傑作層出不窮，可是為人卻十分謙虛平和，這是他很少收入室弟子的主要原因。他總認為自己畫得不好，又何必去誤人子弟呢？但是很多崇拜外公的人，卻試著透過各種關係，希望今生今世能有幸結識松房大師。盛情難卻，外公也就只好先後收了幾個徒弟。第一個弟子，也是日後成名的溥松窗先生，就是多年來追隨我外公習畫的眾多崇拜者之一。溥先生後來也參加了松風畫社。由於畫社和我外公的名字都是以“松”字打頭的，溥先生也將自己的名字改為“松窗”二字，寓意其師偉大恰似一所房子，而他自己只不過是房子上的一扇微小的窗子。一個名字的更改，不僅表現出學生對老師的崇拜和愛戴，同時也能看出松房外公將其弟子視為己出，關懷有加，融為一體，傾囊相助的愛才惜才的大家風範。
松房外公對他所有的弟子要求甚嚴，記憶中，每週都有不同的學生到家裡來，帶來他們的習作，請松房先生過目。外公多數時間是邊講邊示範，對一山一水、一樹一石的畫法，都解釋得入木三分，直到學生能夠真正理解為止。外公對於弟子的習作的指導雖然是一絲不苟，嚴厲多於忍讓，但是從不給學生過多的壓力。他的弟子中，有的是大學生，有的是工人。有些人以作畫為專業，有些人則以此為愛好，松房外公對此從不強求。他說：人各有志，以繪畫為專業而習之者固然好，將繪畫當成業餘愛好，也無可非議，並且值得提倡。
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六、驀然回首（2）
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