鼎盛時期的威尼斯富足盛況。
作者將義大利威尼斯畫派華麗、巨幅的特點發揮到極致，它原屬威尼斯的聖喬治教堂，後被取得法國大革命勝利的拿破崙帶回法國。
在那個年代，便有類似現代導演客串自己影視一角的小插曲，這幅畫中最前排中央那個白衣撫琴的男子據說就是作者本人。
能在盧浮宮靜靜地坐著只為欣賞一幅畫是一件很奢侈的事情
拿=破侖一世加冕圖。
畫面中出現的2百多個人物，神態各異、栩栩如生，每一個都可以單獨列出來作為肖像，
以歐洲的慣例，“君權神授”，但事實是教皇被迫參加加冕，原稿上真實地反應了當時拿破崙為自己授冠的事實，但因為原稿中的拿破崙有負面形象之嫌，所以改動後就變成現在所看到的拿破崙已完成加冕，正在為約瑟芬公主加冕。畫中被改動的地方還有很多，比如教皇抬起的手；比如被新增上去的、其實是缺席的約瑟芬之母，所有的一切都是為了圓拿破崙一個完美的加冕儀式，但事實卻並非如此。。。
越是瞭解油畫背後的故事，越是會對畫本身著迷，瞭解越多越不能自拔。
張楓閒逛來到了一副很神奇的畫之前，這幅畫花費了作者3年多的時間，畫作的精美程度及畫背後的故事讓這幅鉅作流芳百世。
作者：威廉阿道夫布格羅… william adolphe bouguereau
作品名稱：但丁與維吉爾在地獄中dantevirgileenfers
作品尺寸：225x281
作品年代：1850
作品材質：布面油畫 oilcanvas
《但丁與維吉爾在地獄中》，這幅畫的主題取自於《神曲》中所描繪的，但丁被維吉爾邀請一起遊覽地獄的場景（左邊的2個路人才是但丁與維吉爾，頭戴橄欖枝環的是但丁）。
第325章：地獄的七宗罪。
但丁作為13世紀最具神話特色的詩人，他因主張自由而反對教皇，被教會流放。但是他卻成為了封建中世紀向現代資本主義過渡的開端。
維吉爾是古羅馬詩人（公元前70…19年），被公認為“羅馬最偉大的一位詩人”，他的三部主要作品中，前兩部都是田園牧歌式的詩歌集，《牧歌集》（eclogues）和《農事詩》（geics），第三部是屋大維打敗所有敵人而成為羅馬第一位“奧古都斯”的歷史鉅變發生後，維吉爾下定決心編寫一部鉅著，謳歌羅馬帝國曆史的敘事性長篇詩歌：史詩《埃涅阿斯記》（aeneid）。這是羅馬誕生的另外一個版本：特洛伊戰爭中，希臘人打敗了特洛伊人，特洛伊王子埃涅阿斯（aeneid）逃出來，歷經艱辛四處漂泊，最後來到羅馬定居，他帶領的一批倖存的特洛伊人成為後來的羅馬人的祖先。這個版本與“母狼養大的兩個孩子建立羅馬”同樣著名。但丁和他時隔1300年，但但丁卻視他為老師。
威廉阿道夫布格羅，唯美主義畫派大師，所描繪的內容，以寓言、神話、愛情為主，喜歡以寧靜，幸福理想化來表現。
這幅畫卻一改布格羅作畫常規，以狂烈，鮮明的色彩，來表現地獄的七宗罪傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食及**。在畫面最中心的位置，是2名互相廝打的罪人，其中一人抓住另一人的側腹，並撕咬他的喉嚨，這說的是暴怒。緊接著他們後面，是一名無力攤躺在地上的人，他漠視眼前發生的一切，這說的是懶惰。而更遠處，的人群，分別描繪了傲慢、妒忌、貪婪、貪食和**。
布格羅這幅《但丁與維吉爾在地獄中》，一改以往柔美的人體，將肌肉畫得相當詳細，動作刻畫得相當誇張，要數布格羅生涯中最有張力的畫面之一。