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四首華夏最具代表性的民歌,西南地區的《小河淌水》、《康定情歌》,西北地區的《信天游》,東北地區的《烏蘇裡船歌》,這四首歌,適合男聲或男女聲對唱,當然華夏的代表性民歌很多,譬如《茉莉花》,但那是適合女生唱的,因此這一首就由張蘭唱,甚至其他的民歌,暫時就顧不上了。

至於《烏蘇裡船歌》,更是切合這個音樂會的主題“夢想之舟”。

也因為如此,趙無極在有關西方文化背景的音樂裡,也儘量以“舟”為主題,譬如柴科夫斯基的《六月。船歌》(鋼琴套曲),意國威尼斯《貢多拉船歌》(民歌),肖邦《作品60》(鋼琴曲),奧芬巴赫《船歌》(二重唱,邀請米國一位女歌唱家同臺演出),猴國《船歌》、又名《星星索》等。

雖然趙無極對猴國沒有任何好感,但猴國這首《船歌》卻是世界經典民歌之一,或許,這是猴國在華夏人中留下的惟一正面的形象。

這場音樂會是在米國的地盤上舉行,趙無極自然忘不了米國的歌曲,選擇米國的歌曲,趙無極最終定義在“鄉村民謠”上,這一方面,米國人有很多優秀的作品。

也因為“夢想之舟”主題的原因,趙無極最終沒有去觸碰與流行樂、搖滾樂、靈魂樂、r&b、disco、hip hop等風格的歌曲,在某種意義上,邁克爾傑克遜也是一個跨越時空的音樂人物,趙無極即便想在音樂方面有所造詣,也完全可以開闢另一條道路,完全用不著去“入侵”邁克爾傑克遜的領地。

真要說起來,趙無極除了音樂基礎與嗓子這兩點強於mj外,在對現代音樂的理解,特別是音樂的創造性上,趙無極其實還是很弱的。因為他並沒有米國60…70年代的生活經歷,他並不知道米國人喜歡什麼,他腦子裡面擁有的東西,不外是華夏傳統與現代科技或超現代科技而已,其他的養分雖然也有,但還不能說超越什麼人。

也因為這樣的安排,讓這場音樂會真正成了趙無極的個人音樂會,因為所有的作品,都是他決定的,都是符合他的審美的,雖然唱法上也跨越了所謂美聲、民族、遊行三大領域,但顯然米國人並不這樣認為,因為這真的是一鍋“大雜燴”,裡面什麼都有,好在主題明確,都是民歌與情歌這種精神食糧,再加上加工工藝不錯,最終品嚐起來,也算味道不錯。

這是肯尼迪藝術中心音樂廳的音樂會,不是廣場音樂會或體育場的個人演唱會,因此註定了這場音樂會是高雅的,優美的,安靜的,藝術的,而不是熱鬧的,瘋狂的,互動的。

但是,趙無極的音樂演唱會,還是為未來音樂的發展開闢了一條道路,那就是他在演唱他自己作詞作曲的主題歌曲《夢想之舟》時,使用的第四種唱法,趙無極並沒有為這個唱法取名,次日米國媒體報道給它取了一個名字,叫“星空唱法”,如果是華夏人取名,一定會想到“仙樂”四個字,因為這種唱法實在是太空靈飄渺了!

《夢想之舟》是趙無極獨自創作的第一首歌曲,也許會是他創作的最後一首歌曲。這首歌,他以象徵的手法描寫了文明史中,人類探索自然,探索宇宙,探索命運的歷史行程,並隱晦地把人類的未來指向了星空。

一般而言,我們在聽音樂作品時,如果能得出“空靈飄渺”的印象,要麼是在後世的一些器樂或電子聲音之中,要麼是一些女聲的高音部分,要麼透過一些技術手段達成。

但是,趙無極這個“星空唱法”卻是從他的口腔裡發出的聲音,高度,絕不低於任何女高音,很多男生在唱到高音部分時,最容易滑向女聲,也即所謂的假聲,但趙無極即便在唱到最高音部分,也是最純粹的男聲,但去帶有明顯的空靈飄渺的味道。

好吧,就算趙無極是修士,高音部分難不到他,即便說他一唱歌屋頂上的瓦就會向下

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