真的一點都不稀罕，但稀罕的是，這一次是一個還沒畢業的學生，在他的兩位老師面前侃侃而談。
而且問題是，李謙說的這些，雖然還沒有徹底成為定論，但在電影學院這種地方，卻也早已不是什麼新鮮的腔調了。
學院裡的某些教授，甚至持論比李謙還要更加偏激，某些人乾脆認為：當威尼斯電影節誕生，就意味著，歐洲藝術電影的探索，已經宣告結束。這正如秋天了，收穫了，所以我們需要一個節日來慶祝一下是一樣的。
如果從這個立論角度來看，威尼斯電影節創立於1957年，那麼幹脆連六七十年代都算是歐洲文藝電影的“迴光返照”了。
所以，對於李謙突然開始長篇大論，似乎要給自己和鹿靈犀上課一樣，偏偏說出口的還並不是什麼新鮮事物，陳可芳一開始感覺有些好笑，繼而心裡隱隱有些不悅——這些東西，還用你來跟我說？別的不好說，電影的發展史，我懂的還能比你少不成？你現在來給我上課來了？
但接下來，她抱著肩膀的手臂，卻是不知不覺就鬆了下來，整個人突然就覺得聳然一驚，然後挺胸抬頭，面色肅然——
“文藝電影永遠不死，但文藝電影的市場，已經沒了。”
“歐洲的電影人，為電影的發展，進行了非常多的探索，但歐洲支離破碎的國家分界，和他們至今都很難形成一個全門類的工業體系的狀況，使得他們很難讓電影繼續向下發展了，於是，美國電影人接了棒。”
“他們經濟發達，市場大需求旺盛，工業基礎雄厚。所以，從八十年代開始，歐洲藝術電影，開始打不過好萊塢，到現在，好萊塢的各大製片公司，已經形成了完備的電影工業體系，到最近那一部我參與了配樂的《泰坦尼克號》，事實上已經證明，全世界所有的國家，所有的電影人，都已經沒有絲毫的還手之力。”
“據我所知道的，這部電影在全球超過一百個國家放映，拿下了幾乎全部市場的歷史票房第一名！”
“電影拍出來，是給人看的，而不是用於孤芳自賞。所以，票房不是絕對的，但卻絕對是不可或缺的。”
“歐洲人多年在藝術電影上的驕傲，使得他們很難放下身段去走商業的路線，就算想走，還是那個道理，他們的工業基礎、市場基礎，都不算太夠。但咱們國內卻大可不必有那麼大的包袱，雖然從早年開始，咱們國內就特別流行去學習歐洲文藝電影，一直到現在，國內還有很多很多的導演、編劇、演員，都特別推崇文藝電影，但真的，我沒那麼痴迷，而且我也覺得，我不可以那麼痴迷。”
“現在，好萊塢的幾大製片集團已經兵精糧足了，他們每年都可以批次生產很多的商業電影。這些電影，談不上什麼藝術性，但是製作精良，特技、特效，非常好看，故事通俗易懂，緊張刺激，爆米花電影嘛！足夠讓全球各地的觀眾都掏腰包了！歐洲已經徹底淪陷，日本也差不多，成了好萊塢的大票倉，咱們國內要不是有保護措施，說淪陷，也就是一兩年的功夫。”
“咱們國家算硬氣，敢跟美國硬頂著不放開這一塊的市場，只給他們每年二十部限額，可看看資料呢，人家每年就進來二十部電影而已，就殺得國內那麼多電影丟盔棄甲，根本無力反抗了！”
“再說了，就算好萊塢電影一部都不放進來，咱們國家這些年經濟發展那麼快，國產電影的進步，也根本就追不上大家的消費胃口了。”
“再往長遠了看，咱們總不能老是守著自己這一畝三分地呀！美國市場大，考慮到英語的全球性，它的市場的確超級大，但咱們華語電影的市場也不小啊！國內那麼多人口，一旦經濟再上一個量，十億人口呢，這個市場徹底發展起來，得有多大？再加上東亞的日韓，和東南亞呢？我認為，這些地方天然就該是華語電影