嚮明在機場臨時拍攝並上傳的那段影片，把龐星推到了一個很尷尬的境地，但只要臉皮夠厚，只要是不認賬，並且揪住某個小問題反擊，一時之間，彭嚮明也是拿他無可奈何的。
人家近十年的國內歌壇第一人的江湖地位，也不是蓋的。
但是……拍電影最重要。
《功夫》最重要。
“好，先到這裡，我說幾句！各位的臺詞功底，都很好，特別好，但還是那個問題，昨天我就強調了，今天一聽，還是有點兒端著！不要端著，這不是一部正劇，它……很誇張，用誇張的手法、誇張的表演，包括表情、動作、臺詞，也包括說臺詞時候的語氣，都不是那種正常的路數。”
“你比如說，我昨天做過示範了，我這個角色，男主角，就連笑聲，那種搶了人家冰激凌之後的很得意的笑聲，都不能是正常的笑，很誇張，哈哈哈……你聽，有點……歇斯底里哈？其實也不是，背景你仔細品，其實是悲涼的。但表現手法上，我們就是要這種，包括裁縫這個角色，我之前跟你聊過吧？對，他在這一段，被包租婆罵成老兔子，他連跑開的動作，都得是娘裡娘氣的！很粗壯一個人，明明剛剛打退了一幫兇悍的黑幫打手，很英勇，對吧？但是緊接著這一幕，他穿著大紅的內褲，外面的短褲是半透明的，穿著拖鞋，被罵成老兔子，跑起來是那樣的，還要甩手……這種對比，這種衝擊，大家都仔細體會一下。”
“具體來說的話，比如說，遊老師，您在說臺詞的時候，語氣要再狠一點，我剛才看您念臺詞的時候，下巴是微微抬起來的，這個很好，不但要把下臺抬起來，眼睛也得是那種姿勢，你看，這樣，這種姿勢的去瞥！”
“……”
如果是一部常規意義上的電影，其實是不必那麼吃力的，但在沒有前例可供借鑑的情況下，在只憑籠統的介紹，根本就不足以讓大家明白什麼叫所謂的“無厘頭式風格”的情況下，身為導演，彭嚮明就必須掰開揉碎了的，把細節講解給演員們聽，讓他們明白自己的要求。
而事實上，這只是第一階段而已。
演戲這件事，其實特別忌諱一直拿著、端著，但如果一下子完全開啟，就又過了，尤其是在《功夫》這部戲裡，說是無厘頭，但其實很多時候、很多人物的表演，反倒是要求必須收斂的。
也即所謂狂放之下的收斂。
而這個階段，就需要到拍攝的過程中，去慢慢的磨合了。
彭嚮明上一世很喜歡《功夫》，看過好多遍，但自己看的那個時候，他並沒有意識到，一直到穿越過來，甚至是一直到考慮要拍它，並且開始復刻劇本，才忽然意識到的一點是，原來在這部電影裡，星爺雖然是男主角，也的確是他的劇情，在引導和牽扯著整部電影的劇情推進，但是在中間，其實有很多劇情，他這個男主角都是神隱了的，中間的大片劇情，他這個男主角根本就沒出現。
但是作為導演的那個他，卻能做到讓你在觀影的時候，完全沒有意識到自己已經好久沒看到男主角出場了——是什麼在吸引觀眾的視線和注意力，以至於男主角那麼長時間沒有出現，都沒有讓大家察覺到？
是劇情的高頻率快節奏的推進，是一眾配角無比出彩地撐起了大段的戲份。
所以，從決定要拍這部戲那時候起，彭嚮明心裡就已經有了足夠的思想準備——要想拍好《功夫》，就必須“教好”這些配角們！
…………
五月中旬，就連燕京都開始熱起來了，烏西市這邊的溫度還要更高了許多，已經到了最適合拍攝《功夫》的季節了。
劇組全體人員在燕京集合，然後一起坐飛機南下，到烏西市這邊住下之後，連著開了三天的劇本圍讀會，期間試服裝，小修小改，並且陸續拍下定妝照。