貞的演唱空隙裡，尋找合適的地方進行適當的自由發揮。這種自由發揮，將與金巧貞的演唱形成一種相互問答一來一往的形式，增加演唱的整體效果。
就比如“哥啊哥啊”這一句，劉琦就在每一句的氣口上新增了一句回應，就像山谷中的回聲一樣，演唱與伴奏之間的呼應一下子就有了。
整個演唱，立刻更加生動起來。
與此同時。和聲也再次出現。
從第二句“哥啊哥啊”開始，四聲部的和聲再次加了進來，一直加到了整個第一段演唱完畢。
這裡的和聲，葉梓選用的方法仍然是最常見的平行疊加。也就是在金巧貞演唱的同時，將和聲疊加在她的聲音上方或者下方，與她的聲音組合在一起，從而構成一個完整的四聲部和聲演唱。只是在音量的控制上，金巧貞演唱的主旋律。是始終突出在整個和聲最外面的。
四聲部和聲的加入，使得這首歌曲的演唱更趨完美。
司馬明輝一開始帶著點戲謔的想法。早已被申城隊精彩的演唱改變了。
在司馬明輝眼裡，申城隊的五位選手共同為他構建了一副美輪美奐的畫卷。而這樣的場景，往往只有在歌星們成功舉辦的那些演唱會上才能看到。
因為經常觀摩香江歌星的演唱會，司馬明輝早就發現，演唱會要想成功光靠出色的個人演唱是絕對辦不到的。一臺演唱會的成功往往要牽涉到很多細節，比如樂隊的整體水準、音響燈光的效果、舞臺佈景的搭建甚至歌星、伴舞的服裝穿著等等。這些細節都會影響到一臺演唱會的最後結果。
申城隊的演出同樣如此。
不僅僅是金巧貞的演唱發揮出色，葉梓和劉琦的伴奏同樣精彩，四位選手共同搭建的和音同樣起到了很好的效果。包括燈光、音響全面的配合，這首歌曲才擁有了現在這樣激動人心的力量。
司馬明輝將心愛的銅哨子含在了嘴裡，隨時準備用力吹響。
演唱完“清悠悠”這句之後。金巧貞放下了話筒，靜靜地站在升降舞臺上。
從她上方打下來的定位光和一直追著她的那束追光，也在此刻同時熄滅了。
升降舞臺再次隱入了黑暗之中。
一陣悠揚的旋律，從劉琦手持的吉他上傳來，葉梓的鋼琴在為他進行伴奏。演播廳的現場，只留下了鋼琴和古典吉他的聲音。
吉他演奏的旋律，就是《小河淌水》這首歌曲的旋律，但是其中的韻律，卻跟金巧貞的演唱完全不同。
劉琦手裡的吉他，奏出的每一個音符都碎成了三塊，整個旋律彷彿都已破碎不堪。但是仔細再聽，這碎掉的三塊卻又似斷非斷綿延不絕的連線在了一起。
細心地品味一下，這樣的一段旋律帶給觀眾的感覺，似乎比金巧貞的演唱都還要更加輕柔更加細膩更加委婉。真的就像是有一隻嫩嫩的小手，在輕輕搔著你的心頭，撓到了你的癢癢肉上。
這是輪指。
古典吉他的一種演奏技巧，最適合表現細膩委婉深情哀怨這一類情感主題。用在此處，可謂恰到好處。
這也是當初，葉梓答應劉琦新增這一段solo的原因。
評委席上。
李懷同開心的點了點頭。
劉琦這一段吉他solo發揮得相當理想，將輪指“均勻、連綿不斷、顆粒清晰”的演奏要點，幾乎完美的發揮了出來。劉琦的古典吉他跟葉梓中規中矩的鋼琴演奏相比，堪堪勝出了一籌。
劉琦設想的目的全部達到，他這個做老師的當然為自己的弟子開心。
監審席裡。
孫雲根本就沒往這上面去想。
跟葉梓的想法一樣，孫雲同樣認為這只是一場團體比賽，只要整體效果達到了預先的設想，