《pd48》的第二次公演舞臺和第一次相比，整體上是大同小異的。
同樣是在原來的攝影棚舉辦，並且也透過抽籤方式邀請了進行投票的粉絲。
不同的地方則是，觀眾的投票方式換成了投票器投票，最後的角逐方式也不是組合對決，而是換成了更激烈組內比拼。
畢竟只有每個組的第一才能獲得五千票。
也和上次一樣，這次練習生們提前來到了攝影棚進行彩排。
彩排之前，依舊是先要對妝造做出一番修改。
巧合的是，裴有容今天來到的化妝室就是上次用的那個，並且迎接她們的，同樣是上次那兩位歐尼。
“愛麗絲”主打的是一種“天堂”般的氛圍，並且按照設定，每個成員都是能給觀眾帶來視覺洗禮的“仙子”。
而想要更好的凸顯出這樣的風格的話，化妝師和造型師的幫助就必不可少。
隊長金採源將小組的風格一一同兩位專業人士講述了。
隨著偶像產業成為Kpop的主流，即便沒有人否認歌手要有音樂性和唱功，但從“聽的音樂”擴充套件到“看的音樂”，音樂性和唱功之間，“風格指向型外貌”的比重越來越大。
特別是舞臺服裝，充分發揮了偶像組合個人身體的優點，在凸顯自身魅力的同時，也成為了完成華麗群舞和表演的要素。
而為了將短短几分鐘的歌曲展現給觀眾最佳的視覺效果而製作的服裝，造型師們經過企劃會議到製作為止都傾注了心血。
在多個舞臺上穿同樣的衣服的話，粉絲們會和其他組合進行比較，直接提出不滿，設計和素材都都要準備的多種多樣。
再說的遠一點，如果一個團體以新專輯迴歸，一般兩週內十二套衣服要按照成員不同來進行製作。
KbS《音樂銀行》、mbc《音樂中心》、SbS《人氣歌謠》、mnet《m! countdown》、mbc《Show chAmpIoN》、SbS m《the Show》等，都禁止穿同樣的衣服。
金額也不容小覷，以五名偶像為基準，為了一個舞臺花費的費用最少是350萬韓元，最多甚至超過1000萬韓元。
話又說回來，事實上二公舞臺的選曲一經公佈之時，這些幕後的造型團隊便開始著手對每首曲子的服裝造型進行了構思，並根據選曲的成員進行更加細化的設計。
因為是已經發行過的曲子，所以造型的設計可以參考原唱團體，造型團隊大部分時候只需要根據具體成員的風格形象，進行單獨的重新設計就好。
因此看起來練習生們這些日子和那些造型師沒有過接觸，但實際上她們現在面前的造型師，在這段時間已經透過各種資料影像見過她們無數次了。
“《再次重逢的世界》我也很喜歡，所以這次的造型請放心的交給我們。”造型師歐尼笑著開口，“其實當初我也負責過少女時代的一次《再次重逢的世界》的舞臺設計。”
“部分成員當時穿的服裝還在倉庫裡留著呢。”
“當然了，就算我有取用改良的服裝權力，你們現在也不太好穿那些衣服了。”
一些節目和公司會對演出服裝進行翻新，但是不論是過去還是現在，讓偶像穿上新衣服是絕對的主流，何況S&m還是大公司，它們不會容忍也沒有必要讓旗下藝人去穿舊的衣服。
除非是演唱會上對mV或者打歌舞臺進行致敬式的復刻演出。
所以，那些用過的衣服一般會堆積在倉庫，但倉庫的容量並不是無限的，大公司龐雜的藝人系統以及他們頻繁的迴歸，都造成了舊服裝過多堆積的情況。
這種時候，花費了製作費用所屬公司會先問藝人本人想不想收藏