這是高空俯視鏡頭，張在校園的穿梭逐漸瀏覽了整個校園的景色，美輪美奐，而他在校園的長跑中，陽光透過枝丫縫隙斑斑點點斜映，像是回到了十年前，這種心情也許來自於剛才的學妹（校花），張在擼貓的同時，看到學妹天真的笑，觸及流浪貓異常順滑的毛皮，感受十年前同樣沒有變化過的陽光，他簡直舒服極了，幾乎要徜徉在這種溫暖醉人的氣氛中。
這就是象牙塔。令他驕傲過流過淚的大學，雖然這麼說顯得矯情，但這裡的確是他找回初心的一刻，一切都沒有變化，和他當年一模一樣。
心靈棲息港灣。
林平之又加上一句，然後看張振的反應——他正在試著給張振講戲。
張振沒憋住，哈哈大笑。
林平之不生氣，早料想到這種場面，無奈道：“我實在不會講戲，你姑且聽一下，有用的東西，儘管拿著，沒用的，就當我說了些胡話。”
“導演，您這麼說，太抽象了，這不是鏡頭，是大師筆下精心雕琢的油畫，每一個色彩都飽含感情色彩，聽命的服從於筆鋒，像海綿一樣不斷的往外擠出情緒，像是印象派的莫奈，用了影像，反而失了生命力。”
張振有點文青，所以他說的這些，林平之相當部分都聽不大懂，比如莫奈，誰知道那是誰？
不過這沒關係，因為張振已經對林服從至極，他發現林平之不是不會講戲，他只是要求太高，而顯得演員悟性太低，有些演員連哭笑都不能自如，你怎麼要求他們演繹哭笑不得的悲愴？
這讓張振想起了墨鏡王，林平之和墨鏡王有些地方極相似，比如在講戲方面，兩人答案都相當抽象，只是林平之努力講解畫面，而墨鏡王乾脆只說感覺，甚至感覺都說不透徹。
有時候墨鏡王只是讓你一遍一遍的重拍——張振就親身經歷過，墨鏡王說不出心裡邊兒的感覺，陰沉著臉只一遍遍折磨你，表情掩蓋在鼻樑上的大墨鏡，整個劇組的人都在頗為憐憫的看你，你不敢回頭，只有咬牙堅持，等你神經繃緊到尖峰快斷絃，又轉為麻木不仁的時候，第十幾，甚至幾十遍的時候，忽然他大跳起來說，“可以了，振仔，這一遍演得很好。”
叫的極親熱，而神色喜然。
這時候墨鏡王真像個瘋子，他眼中根本沒有演員，只有自己的創作。
他們兩人的電影，有時都像看隨筆散文。
可能這是為什麼林導會接這個本子，其編劇正是女文青。
“你離他最近的時候也許只有001公分，也許他對你一無所知，也許我會成為你的朋友或者知己。”
張振暗道，至少林導永遠不會在電影中加上這樣的臺詞，雖然他同樣會化身片場暴君。
張振是童星，曾因為演不出少年人的失神和恐懼（牯嶺街少年殺人事件），被導演在現場痛罵，關小黑屋，那時候他才十四歲。
他以為那就是暴君的極致，結果當然不是，直到他碰見了墨鏡王，原來冷暴力比暴力還要來的恐怖，東洋的木村拓哉和墨鏡王合作《2046》，接受採訪說自己再也不願意和墨鏡王合作，“他臨時要求我演出等待一個人戲碼，但我對沒有語境和前因後果的表演感到深深迷茫。”
張振感受得到林平之心中同樣屬於創作的魔鬼，但林時時刻刻都在抑制住它不走向極端，但今天身經百戰的張振，已經完全不懼怕這些酣暢淋漓的表演，甚至像抖一樣渴望這種充滿張力的極端詮釋，因為太嗨了！
林平之聽了張的話同樣有些尷尬，他不住點頭，“現代戲更多是校方的宣傳片，在儘可能多的歌頌校方的前提下，我卻想把他弄的別那麼庸俗，做導演，總想朝這個方向努力。”
張振點頭稱是。
“起，放~~”
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