兩天後。
“加速，加速，加速，推，好，停，慢慢減速……”
這是京城的一片土黃色空地，顏色同西南片場相近。
林平之無聊的在跑場上進行訓練，他駕駛的是一架缺斤少兩的教練機，一切能夠讓大傢伙飛起來的零件幾乎被拆了個乾淨，目前其全部作用僅僅限於在地上自由奔跑。
而且跑得挺快，最高時速一百二。
於是在保險公司的監督員掐著脖子一副要跳樓的狀態下，後面又限了速。
限了多少呢，從時速一百二十公里到去掉前面的一百。
剩了二十公里，遠低於前面為他做方向引導的哥們，他騎的是電瓶車。
而林平之竟然還追不上，只恨關羽不能張飛。
現在他玩的東西和小學生乘坐的搖搖椅似乎無甚區別，只是看起來更加豪華壯觀，而且燒的是貨真價實的航空汽油。
從高空中看，這架塗上了綠皮試圖假裝自己是諾斯羅普2e的教練機，像是得了巨人症或者被放慢了鏡頭，行之將木，節奏魔性。
跳下飛機，跟教官打了聲招呼，“嶽老師，這一遍您看成嗎？”
“我覺得ok。”
林平之搖頭，有氣無力：“阿嶽真的很嚴格誒——啊您說什麼？”
“我說你能過，你完全有資格取代我站在評委席上，現在的你，一出手就是老江湖了。”
林平之聳了聳肩，“謝謝誇獎。”
劇組一堆人等他過來看貓（攝像機）：“導演，您覺得怎麼樣？”
林平之過來粗略一掃：
錄影裡面的沈光耀面容剛毅，神情無比堅定，直視前方，側臉如同米開朗琪羅雕像，稜角分明。
這一段是純粹耍帥，林平之向來擅長於此。
酷~
再看另一個長鏡頭，是整個飛機起飛的全過程，賓士贊助的吉普車全程跟拍，林平之心中自動配上bg，他推了推自己的飛行員墨鏡，神情略顯認真——氣息，節奏，推油，以及飛機重複的引擎轟鳴聲，恰好壓住心中bg的韻腳，毫無疑問，這是一段完美的表演鏡頭，如果硬要尋找瑕疵的話，跟拍的大奔速度太快（其實是飛機太慢），導致速度差之下，大奔超過飛機，後面鏡頭漸漸變成了林的正臉。
這不行。
原計劃到這兒得用教官開的“真”諾斯羅普轟炸機騰空的鏡頭，和林平之的教練機無縫剪下，最好再加點後期儀表電流作響聲音，簡稱電音，英文專業術語稱呼為auto-tune，業內新技術和流行方向。
這就是大雜燴鏡頭，可惜沒做好。
林平之的臉色一黑，旁邊的執行副導見狀忍不住側耳對另一個執行副導道：“林老師開始了~”
果然，林平之對攝影師道：“我強烈建議你多聽……看看自己的現場，鏡頭。你這種失誤讓我不能給你過，它騙不過我的眼睛，一點都不real，因為我是具有專業素養的導演。”
攝影師一臉懵逼。
明明其他人都在說好，你偏說不行，你什麼意思？
“很抱歉，”林無奈攤手，表情認真：“我真的不能給你過。”
……
當代電影工業的技術，如果不考慮精細度，已經可以輕易做出戰機起飛的鏡頭，尤其是林平之開著二十公里時速的教練機跑遍全圖，戲演了全套，技術方只需要剪下一個騰空鏡頭即可。
演員要是不來，光靠摳圖很難騙過觀眾，那是十假無真，但做遍前戲的九真一假卻足以騙過人的眼球，舉個例子，諾蘭，他不少電影都是如此，比如《盜夢》裡邊兒開場夢境的漫天大水，用的是貨真價實的自來水砸破了牆猛灌，得有數千立方——用最真最燒錢的