實最難的東西，是靈魂級的創造。
原因無他，一份成功的、靈魂級別的創造，可以為無數困在原地的藝術從業者們開啟思路，並同時提供一份可資定位的地標。
拿音樂圈舉個例子，就像甄貞之於國內的女歌手群體，就像披頭士之於搖滾。
沒有他們，或許該崛起的還是會崛起，但卻肯定是另外一番面貌了。
甚至於……如果沒有了那些天才級的創造，或許某些東西會永遠都無法出現。
說到底，所謂藝術，真的只是少數人才能玩得起、也才能玩得起來的事情。
一個最簡單的例子，這個時空裡沒有了曹雪芹，所以到現在為止，國內的四大名著，除了水滸三國西遊之外，就始終都是《金瓶梅》，並沒有一本水平和影響力能夠達到《紅樓夢》那個級別的文學作品出現。
而沒有了蒲松齡，至今沒有說鬼說狐的《聊齋》。
可以說，這些個天才，才是所有藝術從業者的指路燈塔，是幾百幾千年之後，真正能夠留下來、並且被後人稱為藝術的東西。
而偏偏，對於所有人來說註定是最難得的東西，對於李謙來說，卻是最最不虞匱乏的。
他要做一個商業音樂人，那麼他手裡擁有至少上千首的經典歌曲，他可以很輕易的捧紅一個有些資質的新人。要做一個藝術探索者，二胡他可以拉出《二泉映月》，小提琴他可以編出《梁祝》，協奏曲都能寫出《黃河大合唱》，甚至玩嗩吶，他都可以創造出一套改編自《百鳥音》的新曲子，叫《百鳥朝鳳》。
而如果他要做一個文學家，別的不說了，哪怕只是把《聊齋》裡他能有印象的那些著名短篇搗鼓出來，也夠嚇人了。更何況，他還有金庸古龍，要真是玩文藝，魯郭茅巴老曹的東西，以及《白鹿原》之類，他也不是沒看過，或許文筆差遠了，但是……靠這一行混飯吃，仍然沒有問題。
而如果要做一個電影人，他做編劇是肯定沒問題了，光是前世看過的那麼多香港、內地、好萊塢的大片，哪怕編劇水準差點兒，光是照搬照抄，也足以讓他成為業內最知名的編劇了。
甚至，有那麼多好本子打底，再加上他前世豐富的從業經驗。哪怕稍微用點心，他自付，自己要做導演吃飯，也不會有什麼問題。
所以，問題就來了。
他不缺這些在別人眼中一輩子都得到一件的、所謂高屋建瓴的和獨創性的東西，他缺的。反而只是最基礎的基本功。
一句出現在小說裡的景物描寫，作為導演的你，該怎樣把它變成一幕至少是合格的影像來呈現在觀眾面前？你該用什麼鏡頭語言？你需要燈光師幫你調出怎樣的光線？需要攝影師幫你捕捉出什麼鏡頭？
一句人物臺詞，你需要演員給出什麼的情緒和表演？
到最後，劇本要求的全部鏡頭都拍出來了，你又該怎樣把它們剪輯成一個連貫、流暢的電影或電視劇故事？
做演員，尤其是做好演員，從來都不易。
但毫無疑問，要做一個好的導演。就更加的不易。
而現在，李謙正在一點一點的補課。
即便是在沒有這間拉片室之前，他給自己定下的目標也是每年至少去電影院看20到30部的電影，且回到家裡，還要用家用播放裝置再看50部左右的老片子。
他去學了攝影，在國內最頂級的電影殿堂，接觸的是最最頂級的教學，而與此同時。他還特別喜歡跟導演系的學生交流，不但把他們的教材借來看、做筆記。會偶爾跑過去人家的教室旁聽，甚至還經常跟導演系的人一起去拉片室看片子，互相探討、交流。
事實上，他可以不必那麼努力的。
僅憑記憶中的那座藝術寶庫，他不管做什麼，事實上