主要由唱腔、曲牌和鑼鼓經三部分組成。梨園戲的唱腔曲調豐富多樣，有【慢頭】【中滾】【短滾】【疊拍】【水車歌】等多種形式。這些唱腔曲調在旋律、節奏和演唱風格上各有特點，能夠表達出不同的情感和意境。例如，【慢頭】曲調悠揚婉轉，節奏緩慢，常用於表達人物的悲傷、哀怨或沉思之情；而【中滾】則旋律流暢，節奏適中，適合表現人物的抒情、敘事或對話場景。梨園戲的曲牌眾多，據統計，現存的曲牌有數百首之多，這些曲牌大多源於唐宋大麴、宋詞、元曲以及閩南地區的民間音樂，它們在梨園戲中被廣泛應用，為戲曲增色不少。曲牌的演奏形式多樣，可以是獨奏、合奏或伴奏，根據劇情和表演的需要進行靈活搭配。鑼鼓經在梨園戲中也起著重要的作用，它是梨園戲表演的節奏基礎，透過不同的鑼鼓節奏來控制表演的速度、力度和氣氛。鑼鼓經的演奏技巧高超，節奏變化豐富，能夠為戲曲營造出緊張、激烈、歡快、悲傷等各種不同的氛圍。
梨園戲在閩南社會生活中有著重要的地位和深遠的影響。它是閩南人民文化娛樂的重要方式之一，在過去，每逢節日慶典、婚喪嫁娶、神佛祭祀等活動，梨園戲班都會受邀進行演出。人們圍坐在一起，欣賞梨園戲的精彩表演，沉浸在戲曲所營造的藝術世界中，感受著其中的喜怒哀樂。梨園戲不僅豐富了人們的精神文化生活，還成為了人們傳承和弘揚閩南文化的重要載體。透過觀看梨園戲，年輕一代能夠了解閩南地區的歷史、文化、民俗等知識，從而增強對家鄉的認同感和歸屬感。同時，梨園戲也是閩南地區社交活動的重要紐帶，在戲曲演出過程中，人們相互交流、分享感受，增進了彼此之間的感情和聯絡。此外，梨園戲還對閩南地區的文學、音樂、舞蹈、美術等其他藝術形式產生了積極的影響，促進了閩南文化藝術的整體發展。
在閩南的不同地區，梨園戲有著不同的發展特色和傳承方式，呈現出豐富的地域文化特色。在泉州地區，作為梨園戲的發源地和主要傳承地，梨園戲的發展歷史最為悠久，傳承體系也最為完善。泉州擁有專業的梨園戲劇團、戲曲學校以及眾多的民間戲曲社團，這些機構和團體為梨園戲的傳承和發展提供了堅實的基礎。專業的梨園戲劇團經常進行國內外的演出和文化交流活動，將梨園戲的藝術魅力傳播到世界各地。戲曲學校則致力於培養梨園戲的專業人才，透過系統的教學和訓練，為梨園戲的傳承注入新的活力。民間戲曲社團則活躍在社群、鄉村等地，開展各種戲曲普及和傳承活動，讓更多的普通民眾瞭解和喜愛梨園戲。在廈門地區，梨園戲在傳承傳統的基礎上，注重與現代文化元素的融合和創新。一些梨園戲團體嘗試將現代舞臺技術、燈光音響效果等應用到梨園戲的演出中，打造出更加精彩、震撼的舞臺效果。同時，還積極與其他藝術形式進行跨界合作，如與現代音樂、舞蹈、話劇等相結合，創作出具有創新性的戲曲作品，以吸引更多年輕觀眾的關注。在漳州地區，梨園戲與當地的民間文化和民俗活動緊密相連。在一些鄉村地區，每逢傳統節日或廟會，都會有梨園戲的演出。當地的村民們會積極參與到戲曲演出的籌備和組織工作中，他們不僅是觀眾，更是梨園戲傳承的參與者和推動者。這種民間自發的傳承方式使得梨園戲在漳州地區的鄉村得以廣泛傳播和延續，成為當地鄉村文化生活的重要組成部分。
梨園戲在藝術創作領域也有著廣泛的影響力和豐富的表現形式。在繪畫方面，許多畫家以梨園戲的表演場景、人物形象為創作題材，創作出了大量的美術作品。這些作品透過色彩、線條等藝術手段，生動地描繪出梨園戲演員在舞臺上的精彩瞬間，如優美的動作造型、精緻的服飾妝容以及獨特的舞臺佈景等，展現了梨園戲獨特的藝術魅力和文化氛圍。在文學創作上，閩南的作家和詩人們常常從梨園戲中汲取靈感，創作了