顯，後來給杜維運做美術指導，一舉成名。
在前些年，衛夫之和趙修齊，並稱電影美術界的兩尊大神。
前者深刻、犀利而又質樸，極大地助益了秦渭的現實主義風格，一部《紅燈區》，截止到目前，仍是沒有誰能夠超越的神作。
而後者流暢、大氣，又有一種說不出的蒼茫之感，兼且從油畫中借鑑了很多的思路，把杜維運那無比獨特的歷史武俠情懷，給推向了巔峰。
三大美指之中，方柏錦成名最晚。
他原來是個高中美術教師，也發表過幾篇小說，後來因緣際會，跟劉承章搭上了，從此一發而不可收拾。只要是劉承章的電影，美指必然是他。
劉承章的電影，本來就是最典型的南派風格，細膩，婉約，淺淺淡淡的如同一幅傳統水墨畫，一切的情感、衝突、波動，都是那樣的含蓄而可控，後來有了方柏錦的加盟，頓時就幫助他在這種原有的映象風格上更上一層樓。
實話說，別看《劍客與和尚》大賣，至今仍是國產電影票房榜的榜首，但在李謙看來，兩人合作的巔峰，應該是96年的《聶隱娘》。
當然，那部電影成本兩千萬，票房三千五百萬，雖然據說後期的錄影帶賣的不錯，但估計也就只夠回本而已。
而且其中很多的東方氣質和情懷，不為西方人所理解，雖然在國內獲得了一致的讚譽，卻沒能從歐洲拿回任何的榮譽，使得那部電影沒能在更廣泛的範圍內得到它該得的地位，基本上算是票房與榮譽，都沒能達到預期。
然而，李謙到現在都還記得，96年的春夏之交，當自己和曹霑、鬱伯俊的三人組，連續三次刷票進場看《聶隱娘》時，劉承章和方柏錦所帶給自己的震撼。
毫無疑問，他們是最頂級的電影人。
跟他徹夜喝酒閒聊，李謙自覺收穫極大，而方柏錦也好像是一下子又重新認識了那個此前只作為“教主”而出現在他眼前的李謙。
這一夜的酒喝完了，大家相互交換下手機號，約好了等《劍仙》拍完了，順天府再聚。李謙還承諾，到時候會把曹霑叫上，四個人好好喝一次！
目前來說，李謙作為導演的身份，能夠代表他個人影像風格的，當然是《新白娘子傳奇》了，而其中，曹霑居功甚偉。
別看李謙是專業學攝影的，對美學也算有些研究，但美學這個東西，從來都不是課堂上學一點理論、看幾幅名畫你就能學會什麼的，美學這個東西，有的人厚積而薄發，有的人是天賦異稟，這東西，靠的絕對是硬實力！
而在這個方面，哪怕李謙裝了一腦子的大片、名作，限於天賦，限於知識範圍，他都無法跟曹霑、方柏錦這一路的高人相提並論。
甚至於，他腦子裡裝了很多未來的流行風尚和設計理念，貌似有的是大手筆可以掏，但周嫫跟朱明昱一塊兒設計出來的一些東西，尤其是一些女裝，卻讓他不得不感慨，自己這個所謂的“天才”，果然是紙糊的！
所以，儘管明知道自己水平有限，但李謙仍是很願意跟方柏錦這樣的高手多交流，以求提高自己。
因為接下來他要拍的很多片子，可不是《我的野蠻女友》那樣的簡單，更不像《還珠公主》那樣是當下的朱明昱就能輕輕鬆鬆應付的。
別的不說，《霸王別姬》要想拍好，那這部戲的美指，絕對不是當時當下的朱明昱所能擔得起來的，甚至加上一個曹霑，李謙都會嫌有些單薄。
必要的時候，國內三大美指，他會考慮請動這位方柏錦，來和曹霑一起協助自己。
老曹的風格大氣華美，正像他的身份那樣，三代穿衣五代吃飯，那是累世的富貴生活，所給予他的厚重積澱，而方柏錦幽約含蓄，關鍵時刻點到即止，在李謙看來，他們倆人如果能聊