會有迴音，每隔兩三天才會有一個電話。
他不知道司徒在做什麼，哪怕是問了唐唐，也沒得到答案。
但每次電話中，司徒那難得有些疲憊的聲音，卻讓他心中瞭然。
司徒很忙，他也在拼命。
對於未知的擔心，和對於愛人共同在努力的認知，讓於與非覺得擔心，卻又感到溫暖。
所以自己也得繼續努力！
最後一定要站在一起啊！
決定好的節目將會在一個月之後開啟。
這一次的劇本已經發放了下來。
難度出乎意料的大，陣容超乎想象的奢華，舞臺更是匪夷所思的黑科技。
說起來這也是司徒為他準備的……
拿過放在一邊的劇本，於與非沉默了好久，翻開封面，再次低頭細細的讀了起來。
在一般人的眼中，鬥戲似乎是不需要劇本的。
但事實的情況卻是恰恰相反。
正式鬥戲對於劇本的要求更在一般的劇本要求之上。
或許快速鬥戲可以隨便一點，不需要什麼詳細的劇本，只需要有一個大致的框架，一個最終的三定式結局就可以了，但任何事情發展到更高階的形態，那麼條條框框顯然就會多起來。
首先得有一部原版的劇本，一個詳細的故事，可以讓演員相互交織或是對立、或是協助、或是善惡、或是針鋒相對，卻又不落俗套的好故事！
接著便是額外的人物大致設定，這會涉及到人物的性格、人際關係、癖好等等。
這種設定並不是十分的詳細，演員大可在原有的基礎上加入其他的概念，但不得更改其基礎的性格特徵。
就好像一個角色的性格基礎是內向、人物關係簡單、癖好是讀書——
那麼演員完全可以擴充為害羞的內向，因為癖好是讀書，所以知識的儲備量很大，換句話說是個異常聰慧的人物，而這種人往往可以輕易的看穿他人戴在臉上的面具，人物關係簡單也就理所當然，一個聰慧的、天才而又孤僻內向的角色。
反過來想的話，也可以設定為一個愚笨的角色，雖然並沒有被他人嘲笑過，但一直很自卑，人際關係簡簡單單，在打發時間的想法下，角色愛上了看書，有很多天馬行空的想法，卻都不切實際，一個笨拙的、愛幻想的角色。
註腳的不同，最終誕生的角色也完全不一樣。
然後是外在的設定。
這種設定會涉及過去發生的事件、故事發生的場景、以及場景中的人物，甚至還有天氣的變化、各種將會使用到的道具。
與人物性格設定相反，外在的設定非常詳細，詳細到閉上眼睛都能想象出那究竟是什麼樣子。
所以就劇本來說，需要理解的內容而言，根本就不是一個數量級上的。
薄薄的一本劇本，要是改成正式級鬥戲劇的話，起碼得變厚三倍以上。
需要演員記住的東西，更是讓一般記性差的，敬而遠之。
何況在有了原版故事的對比之下，普通的演員很難跳脫出原有故事的發展軌跡，很有可能演到最後，與原版故事的區別不大。
所以鬥戲發展到了今天，一直都只是舞臺劇的高階模式。
普通演員，根本碰都不想碰一下。
拍電影起碼還分段落，背誦吃透的量還沒那麼大，一次不行還能再來一次——可鬥戲是舞臺劇，不存在剪輯，只存在鏡頭的切換，錯一次，整臺劇都錯了。
更可怕的是，這種錯往往不在於自己，而是在於對手。
自己說出的臺詞，對方沒法接下去，整臺戲最終陷入迷之尷尬，最終轟然倒塌。
就算真的接觸了，大都也只是快速鬥戲，走的