華夏的音樂雖然不比西方，在國際環境中也比不上亞洲的其它一些國家，但若說固步自封，閉門造車，卻是有些過激的。自從近百年前，大唐改國號為華夏，並開放國策後，原本的資訊停滯等不良狀態，已經開始在漸漸的扭轉過來，嬰兒尚需蹣跚學步，任何成果都是在不斷的學習中結出的。
華夏的音樂人也在學習，嘗試著把國外各種曲風融合進內地的創作裡，然而讓張雪友無法反駁的是，這樣的融合創作，只是取得了四不像的不良成果。
但總歸是有一些成果的，張雪友固執的想道，像自己那首《吻別》，或者國榮兄的代表作《煙火》，這都是時代進步中的產物，不能忽視。
“所以，我們要不斷的學習，融合，並且作出改變！”張衡敲打著茶桌，眯著眼看著張雪友道：“在我看來，過去十年間，華夏的流行音樂是處於泥潭般的困境的，創作的慣性使然，糟糠的作品不斷湧現，創作者們緊緊把一些創作上的傳統抓在手中毫不捨棄，不肯破而後立，尋求突破，很愚昧，也很可笑，究其原因。與創作跟不上空虛的市場離不開關係。”
“歌手們不斷推出自認為會大賣的歌曲，有了點成績便沾沾自喜，看不到更遼闊的天空，總認為自己走的路是對的，但事實上，不做總結，也就得不到進步的經驗。”
張衡聳肩：“所以總會有大批的當紅歌手隕落，大批的新晉歌手躥升，此起彼落，永遠都不消停。”
前世張衡對歌壇的見解很深，但環境不同，很多學院派的研究理論，在這個時代卻是套用不了的，所以他只能扯一些儘量符合這個時空的知識，來回答張雪友的提問。
“總結來說，就是缺乏創造力！”
張衡想起什麼，補充道：“當然，我說的是宏觀層面，細細分化來看，香江的粵歌其實算得上華夏在國際上可以拿得出手的系列作品。”
看了張衡一眼，張雪啼笑皆非道：“不用拍馬屁，你說的很好，我深有體會，也很認同。所以當你一連發布了《衝動的懲罰》《紅玫瑰》等歌曲的時候，我就特別驚訝一個人怎麼能創造出這麼多不同的曲風，並且首首都是經典。”
“這就是希望！”
“我在你身上看到了一絲希望，華夏樂壇在國際上崛起的希望！”
張衡窘迫，你倒是看到希望了，我看到的卻是滿滿的絕望！
單靠張衡一個人不斷的搬照前世的作品，張衡的一生恐怕都會在抄襲者的標籤中度過。
這不是張衡想要的，況且，張衡對歌手一道也興趣泛泛。
“但可惜的是，你好像志不在此。”
張雪嘆氣，隨後道：“其實在九十年代早期，因為帝國對文娛方面的重視，香江的粵曲也一度崛起過，也的確很有特色，後來隨著一些影視劇流傳到亞洲各國，也掀起了一陣對華夏文娛的討論和熱潮，只是後力不足，很多作品沒能大放異彩便草草夭折。”
看著張雪友一臉不甘的神色，張衡表示理解，這就像辛苦懷胎十月的孩子突然腹死胎中一樣。
換了張衡，恐怕只會更加不甘。
張衡不知道怎麼安慰，憋了半天，才不疼不癢的道：“最起碼，香江音樂給內地的流行樂壇帶來了許多新的變化，華夏的創作人員在音樂形態上的探索也取得了可喜的成果，這就是成功。”
張雪友沉浸在思緒中，對張衡的言語不置可否。
張衡又是一陣胡謅瞎編，半小時過後，只覺口乾舌燥，把茶桌上的茶水牛飲而盡。
張衡呷了呷嘴，想起正事，便把手中拿著的劇本遞給張雪友，笑道：“時間不早了，雪友哥，要不咱們先看看劇本？”
經過張衡言語的狂轟濫炸，張雪友還沉浸在歌壇出路的思考裡，此時看到