座區那裡坐著一個大佬，本來對舞臺上的表演渾不在意，但聽著聽著就站起來了。
總之就是那種……“哇，這個歌好好聽”的感覺。
這個角色是劉舉的。
周總年齡太大，怕他到時候會扭不動，所以他反倒要坐在劉舉身邊，扮演陪他喝酒的人。
這一段的意思大概就是……這首歌連中年人也會為之瘋狂？
拍攝進展還算快。
現場一遍遍地播放著《眉飛色舞》，一身皮靴皮褲釘子上衣的杜雪嵐，帶著她身後的六名舞蹈演員，在酒吧的舞臺上對著口型、大秀舞技。
小指麥啊小指麥，扇子舞啊扇子舞。
都用上了。
一遍遍拍。
然後她停下，換群演們跟著歡快的舞曲、在幽暗曖昧的氛圍燈下跟著瞎扭，再然後她又開始跳，拍舞臺上下的互動。
到最後收官，是拍劉舉那個彌勒佛的劇情。
足足折騰到十二點半，對方還額外給寬容了半個小時，才終於算是拍完。
結束拍攝出門的時候，徐正華也領到了一百塊錢的演出費。
嘖，第一筆演出費。
之後的拍攝，徐正華就不再參與了。
那幾處外景地，就基本上是杜雪嵐，和她的伴舞團的戲份了。
總之就是在各種地方跳啊跳。
臨走前去跟杜雪嵐打招呼，她還氣呼呼的，“我那一包cd都還沒拆包，等著你呢！你什麼時候有空兒？”又翻舊賬。
不管了，反正也拍完了。
徐正華隨口編個理由先應付過去，然後就閃人。
在外面隨便找個地方吃點東西，就再趕往東方之星，下午繼續錄《千千闕歌》，日子過得充實而又花哨。
…………
《千千闕歌》的演唱細節漸漸找準，並穩定下來。
隨著對這首歌越來越熟，又經歷了跟徐正華一起一個發音一個發音的摳，靳曉青逐漸找到了屬於她自己的演唱風格。
有一種很奇妙的韻味。
實話說，徐正華之前想要把這首歌給靳曉青的時候，曾有過一些猶豫：他覺得這首歌太好了，是一首可以讓一個歌手吃一輩子的好歌，給靳曉青，僅僅只是因為要去還一個原主欠下的人情，到底值不值？
畢竟給別的，也能還人情，而且也是能紅的。
但後來考慮到這首歌是粵語，有很大的機率，轉成北方官話之後，會失掉相當一部分的韻味——這是減分項。
至於原本就有的所謂普通話版本，他想都沒想過。
旋律當然是同一個旋律，旋律當然是牛逼的。
但這個旋律，只有當遇到了《千千闕歌》的那個詞，那個意境，它才成了經典——億萬聽眾，三十多年的沉澱與消磨，到最後留下的。
經典就是經典。
所以，經典無法完美復刻，要想經典重現，就必須要接受最終呈現出來的效果，一定會打一點折扣的代價。
兩邊抵消，這首歌拿給靳曉青，他就覺得還算比較合適了。
然而，他不曾想到，當兩個人真的很用心的認真去琢磨了幾天時間之後，自己對原版風味的瞭解和推崇，以及靳曉青過人的唱功和天賦，居然讓她把這首歌唱出了獨屬於她自己的一種風格。
好聽。
拋開原版留在腦海深處那深刻的經典印象，公平的站到一箇中立者、一個初次聽見這首歌的聽眾的角度去評價——
絲毫不遜色於原版。
那一抹風流蘊藉，那一抹動人情愫。
詮釋得淺淡而又動人。
試錄了兩次，徐正華覺得接下來又進入到自己的盲區了，不