“噢，大衛你仔細研究過他？”馬丁拍了下手掌：“這樣太好了。“
大衛-芬奇簡單說了一下：“我執導拍攝《搏擊俱樂部》之前，曾經深入研究過比利的昇平和病歷，角色的部分設定也有所借鑑，其實不止是我，好萊塢很多關於精神分裂類的影片，多少都有參考比利的案例。”
馬丁說道：“比利的案例天然就能引起人好奇，我想把《24個比利》改編成電影。”
他頗為誇張的說道：“全世界沒人比你更適合執導這部片子，大衛，我們再合作一把？“
大衛-芬奇早就仔細看過兩本傳記，直接問道：“你打算如何改編，初步創意和想法？”
“目前有兩種想法和創意。”馬丁說道：“你也知道，我不太擅長創作，所以我剛一返回洛杉磯，就打了你的電話，徵求你的意見。”
大衛-芬奇對比利很感興趣，其黑暗掙扎的人生，與他的電影風格何其相似，當即示意馬丁繼續往下說。
馬丁說道：“一種是聚焦在比利這個人身上，圍繞比利搶劫綁架並且強健三個女孩展開，主要表現他的行為和掙扎。”
他稍微停頓，又說道：“另一種是拔高視角，圍繞比利案件本身，這是一個司法判例，影響也很大。”
這件事就此敲定，馬丁隨後找了露易絲，兩人仔細商討了這個專案。
馬丁應道：“沒問題，我這邊不著急。”
“第二種方案的話不太適合我。”大衛-芬奇能想象的出來，按照第二種方案拍，影片就是標準的頒獎季命題電影，各種條條框框就把影片限制死了。
馬丁對於小丑也有想法，不過他與華納影業關係目前較為敏感，即便華納影業換了丹尼爾擔任總裁，雙方之間仍然缺乏信任。
大衛-芬奇說道：“我認為第一種方案更加合適，劇情完全聚焦在比利本人身上，不過這種多重人格，對演技要求很高。”
這些想法他當然不會說給大衛-芬奇。
比利的故事很特別，大衛-芬奇也具備將這種黑暗掙扎的故事，拍攝成一部好電影的能力，馬丁的演技也可以，現在就缺最基礎的好劇本。
但有些話他需要說在前面：“我已經同奈飛簽約，明年奧斯卡頒獎典禮結束之後，將會與奈飛開始合作，擔任《紙牌屋》專案的導演兼製片人，從籌備到拍攝製作，最少需要一年時間，你這個專案只能等到《紙牌屋》完成以後。”
因為《七宗罪》之後，安德魯-沃克下滑勢頭非常明顯，再也沒有寫出過一部出色的作品，最近一部電影作品《狼人》更是爛的一塌糊塗。
大衛-芬奇跟馬丁合作數次，過程愉快，結果也不錯，當然不會拒絕。
大衛-芬奇面前閃過一個白臉紅唇的恐怖形象：“小丑。”
至少到現在大衛-芬奇的想法還沒有改變過，《逃離德黑蘭》就是他最後一次衝擊奧斯卡。
露易絲會以最快的速度註冊成立相關的工作室，與戴維斯工作室注入啟動資金，跟馬丁和大衛-芬奇商議合適的編劇人選，儘快開始劇本改編。
這種先有創意和專案，再據此編寫劇本的模式，也是好萊塢最普遍的劇本創作方式。
馬丁問道：“第一種方案呢？”
不管能不能拿到奧斯卡小金人，他以後都不陪學院那幫老頭子玩了。
雖然這樣有利於衝擊奧斯卡，但對他個人發揮不利。
馬丁笑了起來：“大衛，對我有點信心好不好？別忘了，我出演過類似的角色。”
大衛-芬奇本人並不擅長編寫劇本，他推薦了《七宗罪》的編劇安德魯-沃克，但被露易絲和馬丁否決了。
大衛-芬奇問道：“行，我們先找人改編劇本，