有了基礎的人，學習就是從技術性強的方面開始了。
他們學習8個月的時間，足夠初學者學習三年的。
他們將是殷俊最著重培養的一群動畫師，未來兩三年時間裡，他們就將製作出麒麟文化的一部部動畫片，並且教出一批批的動畫人才來。
說起新的人才，殷俊新從中央美術學院和華國美術學院招聘來的18個學生，大部分就是為了繪畫動畫所需的圖畫而招聘的。
他們11月來到香江，學習的第一個就是怎麼素描這些動畫形象。
甭管是威震天、霸天虎，還是阿布大人、小晴，或者是爺爺、櫻桃小丸子……等等，他們都被要求最快速的畫出來，然後將各種神態動作，都分解開來。
對於這些華國的兩大王牌美術學院出來的高材生們來說，如此的素描並不是什麼問題。
反覆的練習了一個來月，他們已經把許多形象畫得栩栩如生。
特別是透過大家臨摹同一個畫像，差不多都能畫得八九分相似，如果不是特別仔細的看，根本看不出來。
到了12月份，他們就被集中到了繪畫《變形金剛》上面，開始按照編劇們寫的動畫片需要的內容，手繪各種靜態圖。
這裡要說一下一個基礎的動畫片製作知識。
通常我們看東西，如果一秒鐘在你面前閃過24張圖片，那麼你的肉眼看到的就是連續的影像。
所以在播放連續動作的動畫片的時候，你看到的每一秒鐘，通常都是由24張畫組成的，而這一張靜止的畫，就通常被稱為一幀。
電影也是一樣，通常你看到的每一秒鐘，都是在膠片上印上去的24幀圖片連續播放而得來的。
所以通常放一分鐘的電影，就需要差不多2743米的膠片，一部90分鐘的電影，就需要2500米左右的膠捲——這是在不浪費膠捲的情況下。一般拍攝一部電影，耗費比90分鐘成片多二三十倍的膠捲，簡直是輕而易舉的事情，墨鏡王曾經就耗費了上百倍的膠捲過。
而在2016年，李垵導演的《比利林恩的中場戰事》用的120幀拍攝技術，意思是一秒鐘拍攝120張靜止畫面進去，每秒鐘給看電影的人的腦子以通常電影5倍的資訊量，可想而知有多麼的清晰。
也因為這麼好的技術，所以全球只有5家電影院能播放這個先進的電影，也因此在華國的2家是288一張票，創下了一個天價。
這樣的電影，你看普通的什麼3d版本、巨幕版本，根本就看不出裡面的味道來。
只有花高價去看。
看不到120幀，那就去看60幀，同樣也是價格昂貴。
這票價昂貴，也是短時間內《比利林恩的中場戰事》就能突破1億票房的最關鍵因素！
而且你花了高價去看，看完了只會感嘆效果太好了，不愧是給人以最完美的視覺聽覺享受，這錢花得真值得！
相對於效果越來越苛刻的電影，實際上動畫片，尤其是20分鐘左右一集的動畫連續劇，基本上就沒有那麼多講究了。
宮崎駿老爺子和新海誠這樣的坑貨咱們不用拿來比，他們就是那種典型的把動畫片當作超級大片做的人。
所以他們的動畫片不能叫單純的動畫片，而是叫做動畫製作出來的大片。
在現在這個沒有電腦來協助製作的年代，一秒鐘24幀的動畫片非常耗費時間，20分鐘就需要34560張圖片，按照一個美工師一天10個小時可以畫50張左右計算，10個美工師也要畫70天，再加上製作什麼的，起碼也是3個月才能做完。
所以這些動畫大師們的作品，起碼也是兩三年才會出來一部。
這都是成百上千人一起精心打