那個劇組的導演就是純粹的傀儡，所有權力都被製片人攫取了，每次開創作會議、劇本圍讀會，導演就像個木偶一樣坐在桌子角落，沒人在乎他的看法、他的意見。
他彷彿只是一個喊“action”的人肉復讀機。
也正是那位導演帶來的深刻印象，導致林麥冬對劇組的掌控力，有種病態的偏執。
上輩子他籌備自己第一部短劇之前，就專門瞭解和請教過，一個導演如何掌控自己的劇組，並最終結合自身見聞，“發明”了一套折磨法！
很痛苦，殺敵一千，自損八百——一遍又一遍排練，他可是要從頭跟到尾的，這也是將自己的形象與痛苦和恐懼掛鉤，印到演員和劇組人員腦子裡的必要過程。
但有一說一，這辦法屢試不爽！
就是有點費演員。
10天的拍攝週期，分配給內景1的只有2天，雖然在整個8-10分鐘的短片裡，它的內容佔有率達到三分之一左右。
不過這部分拍攝任務相對集中和封閉，算是所有鏡頭裡，難度最低的部分。
選擇內景1開場，並利用拍攝它的機會搞排練和豎立威信，也是因為這部分難度不算高，不怕耽誤時間。
拍攝的第三天上午，連續兩天折磨，功效初步顯現了出來。
林麥冬“片場暴君”的名聲已經傳揚出去，參與內景1拍攝的演員更是深有體會，現在只要他出現在劇組，幾乎沒人敢炸刺、走神、磨洋工！
畢竟你捱罵不要緊，跟著你一起受罪的可是所有人！
而且大家也漸漸發現了，只要別出錯，專注在排練上面，儘快完成林麥冬的要求，他也不會一味拖下去，搞完美主義那一套。
甚至昨天有一個鏡頭，因為富達龍狀態爆棚，只排練了一遍就直接過了。
因此多出來的時間，林麥冬也沒有趁機趕進度，而是按照當天的計劃拍完，就放大家離開。
意外的張弛有道！
噠噠噠——
攝影機運轉的白噪聲中，西裝革履，將自己打理得井井有條，卻難掩神態疲憊消沉的富達龍，從人肉座椅上起來，對著鏡子又整理一下領帶，來到門邊的衣架前。
取下外套，公文包，走出一步又停下，看著眼睛直視前方，一動不動的“衣架”，他沉默了下，從對方嘴裡取下鑰匙。
幾秒後，在“衣架”麻木眼神的特寫中，畫外傳來關門的聲音。
“咔——”
埋首在取景器上的林麥冬舉起手，片刻，放下，直起痠痛的腰，宣佈道：“過了，內景1拍攝完畢！”
呼——
回應他的是整齊的呼氣聲。
：()我做導演那些年