所以，感慨什麼的，可以收起來了，支起耳朵，好好的享受就是了。
……
專輯的第四首歌，是來自曹霑作詞作曲的作品，叫《咬狗的男孩》。
歌聲一起，才唱了沒幾句，不管是索尼唱片的謝銘遠，還是華歌唱片的杜曉明，都是忍不住面露微笑，扭頭拿起歌詞本來——果然，詞曲作者都換人了，是老曹的作品。
十年磨劍，作品數十首，最終老曹選擇了拿出來的，卻只有這一首《咬狗的男孩》。或許這首歌並不能達到前面三首的那個水平，畢竟，不管《一無所有》、《假行僧》還是《花房姑娘》，都是來自另外一個時空的殿堂級大作。
代換到本時空的話，應該把這樣的三首作品理解為是飛翔樂隊這樣的殿堂級大神的代表作了——曹霑雖然才華橫溢，但仍要稍遜半籌。
尤其是……他似乎在民謠和流行上，表現得更有音樂才華，而他雖然最愛搖滾，但他的搖滾才華，卻並非頂級。
不過，這首歌絕對不差，即便是立身《假行僧》這張專輯中，也是絕對夠資格的。
說實話，也就是各大唱片公司裡最頂尖的那批人，事實上也是整個國內歌壇最頂尖的那部分人，才能一耳朵就聽出了跟前面三首歌的風格不同、境界也稍有差異來，普通歌迷，大概要重複聽過許多次之後，才能感受到其中那細微的強弱之別。
然後，第五首歌，是《浪人情歌》。
這個不消多說，雖是流行搖滾，其實風格上貼流行情歌這一塊兒更多一些，論起逼格，比《一無所有》和《假行僧》這個級別的，自然不同，但作為伍佰大神的代表作，作為另外那個時空都市搖滾和搖滾情歌的代表性作品之一，它的水準，絕對很高。
只是，這首歌跟前三首，甚至跟第四首《咬狗的男孩》，有著風格上的明顯的不統一，所以，前奏剛起，不少內行就已經下意識地皺起眉頭。
當聽到李謙開唱，隨著歌詞的遞進，不少人頓時又驚訝了起來。
於是，歌詞本又被下意識地拿了起來。
可是這一次，沒錯，詞，曲，都是李謙！
風格跨度，相當的大！
不少人為之咋舌。
只有周嫫，自始至終都笑眯眯的。
而這個時候，謝銘遠臉上的表情卻是突然就嚴肅了起來。
「果然，還是風格雜糅，力爭覆蓋所有受眾群體，以求最大限度的拉昇銷量！」他心裡感慨著，不由得就嘆了口氣，心想：「要說到做專輯的水平，要論起用不同風格的作品保持專輯在藝術和商業之間的平衡，當今國內，恐怕沒有人能超過他了！」
想到這裡，他不由得扭頭往周嫫那邊瞥了一眼。
周嫫面帶微笑，聽得很入神。
而坐在她身邊的鄒文槐，則是一副眉飛色舞的模樣。
謝銘遠下意識地抬手捏了捏緊皺的眉心。
……
《浪人情歌》的後面，是《長城》。
這首歌，起的便極其的悲愴而遼闊。
吉他一起，節奏瞬間便拉了起來。
然後，鼓聲起來了。
沒有絲毫的猶豫，李謙當時開嗓，只短短几句歌詞，便頓時驚了無數人——
「遙遠的東方，遼闊的邊疆，
還有遠古的破牆；
前世的滄桑，後世的風光，
萬裡千山牢牢接壤。
圍著老去的國度，
多少事實的真相。
圍著浩翰的歲月，
圍著慾望與理想。
……」
刷的一下子，不少人寒毛聳立。
這歌詞，雄闊、悲壯，卻又充滿了