險訊號：“這些片商把香港電影搞垮，他們是出了很大的力的。所以我跟內地很多朋友講，你們做電影，有那麼好的市場，就別那麼急功近利，走香港走過的道路。”
爾冬升的說法自有道理，自從1963年邵氏的《梁山伯與祝英臺》令臺灣淪為“狂人城”以來，30年間，臺灣電影市場一直唯港片馬首是瞻，用張艾嘉的話說，“臺灣片商覺得，凡電影有香港演員就叫好電影，只有臺灣演員的電影則不好，而且只有大製作才問津。”80年代，張艾嘉擔任新藝城臺灣公司總監，致力推動臺灣電影新浪潮運動，給楊德昌、柯一正等新導演機會拍戲，“可惜他們（臺灣片商）固執的拒絕，即使《搭錯車》賣座，他們也歸功於編劇黃百鳴，我曾經為此灰心。從此片商和新導演分道揚鑣，臺灣電影因而分為兩派，一是純藝術，二是有香港明星拍的商業片。”至1988年，新寶院線宣佈成立，不僅打破之前三大主流院線（金公主、邵氏/德寶、嘉禾）主宰香港電影格局，還將臺灣片商“引狼入室”，導致大量臺資港片氾濫。結果只用了幾年，香港區區本土市場根本容納不了每年超過200部的電影，臺灣及海外市場也無法忍受港片題材趨同、跟風橫行、明星加價、質量下降，最終臺商撤資，港片迅即跌入低谷。在爾冬升看來，港片之所以造價昂貴兼且粗製濫造，臺灣片商“居功至偉”……“後期片商就開始點菜，這部電影：劉德華加誰我就給多少錢。現在其實內地也在做點菜這個事情。我就說學得快嘛。現在內地，上片的時候：什麼演員，牽涉到那些影院有沒有信心給你好的檔期，他們不看劇本的。就好像重新走一次香港電影的歷程，歷史重演啊。”
歷史是否重演呢？貌似如此，當年為臺灣片商打工拍戲的王晶、朱延平如今再扛大旗，長宏的《大灌籃》、《刺陵》，學者的《大內密探靈靈狗》、《未來警察》，盡皆大打明星牌。已經有媒體報道，蔡松林抱怨明星片酬過高，不說劉德華、周杰倫，古天樂拍《大內密探靈靈狗》都收足500萬港幣，女主角大S不及他片酬十分之一。很明顯，臺灣片商此番出山並無新招，只不過見現在市場好，繼續照舊方抓藥。而內地院線確實也如爾冬升所說，存在看明星排檔期和影廳的點菜情況。但歷史雖然重演，結果未必一致，內地不是港臺，電影市場前景何其廣闊？即便每年總票房到50億，也不過是剛起步，尚不足以稱為一個賺錢的行業。如今電影市場正欲蓬勃，區區幾個臺灣片商未必能掀起波瀾，就算存在題材跟風、粗製濫造、明星天價的港片歷史重演，大概也會被稱之為“初級發展的必經階段”，十年之內，不足為患。
古語有云：人無遠慮，必有近憂。話雖如此，又有幾個真能防患於未然？如爾冬升，只能牢騷滿腹；如小弟我，姑且暫放心寬；大家都非話事人，又能怎樣？
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《神經刀》與《貓頭鷹》：追武俠喜劇之影（1）
娛樂片風行的年代，歷來是喜劇蔚然成風，各種型別電影的喜劇題材相繼衍生，譬如警匪喜劇、科幻喜劇、社會喜劇、功夫喜劇、武俠喜劇……
以華語武俠電影為例，幾十年間幾經興衰，興起的標誌是武俠片開始呈現喜劇元素，愈來愈誇張熱鬧；衰落的象徵則是冒出充滿反諷意味的諧仿鬧劇，無意中成為武俠片的階段總結。
一、同輩反諷·《神經刀》（1969）
華語武俠片源遠流長，上世紀20年代就有《火燒紅蓮寺》遭禁的社會影響。50年代之後，由於政治大氣候，武俠片僅限在香港市民階層流行，《七劍十三俠》、《白骨陰陽劍》之流的“粵語殘片”始終淪為製作粗糙的“七日鮮”，難登大雅之堂。至60年代後期，邵氏發起“武俠新紀元”運動，雖然被長鳳新的《雲海玉弓