中以失敗告終（雞店迅即關門，而麥兜在比武中也落敗）——換句話說，也就是必須透過離去，才明白母地／故鄉的真正含義。
二、成功在於精細
這一種逆向追尋其實甚有意思，北上本來為勢所迫，乃現實功利性的考慮，但過程中卻體察到精神層面上的文化根源（麥太及麥兜都是在見到祖先發明後“頓悟”），但卻明白到根源就在老家，精神根源根本就沒有地域限制，在老家才可以徹底發揮所長（麥兜終於開食肆）。上述的流徙吃苦經歷，其實又豈止於北上的“港燦”所獨有——它根本就是內地千千萬萬由鄉入城的同胞心曲！正因為對照懸殊（連香港也令人感到暮氣沉沉非走不可，何況其他發展得更不如香港的內地二線市鎮鄉郊），於是電影中的“大角咀”反過來就成了內地觀眾的故鄉投影，從而把他們的逆向想像實體化了。
這正是《麥兜響噹噹》的成功之處，你可以從幕後班底對精細場面的建構策略來看出端倪。不用置疑大家都看到今次動畫的專業製作水平，遠超乎過去兩集，尤其在宏觀實景的打造上，看得出工筆構思的差異來。麥太及麥兜在出關路上，上車過大橋出關全是實景交代，反之在內地部分最大的兩個場面：一是清明上河圖的重構，二是壩頂上的虛擬賽場，兩者均以工筆寫幻境，處理上明顯和交代“故鄉”時大異其趣。那恰好暗地裡回應了“好回鄉”的定位：北上打滾五光十色浮金滿地，但在眩目迷色背後，令人可誦可憶的仍是細節分明紋理清晰的“故鄉”。
第17章 《麥兜響噹噹》為何要有熊寶弟弟？
《麥兜響噹噹》加插熊寶弟弟的角色，當然有自況的意味。由道長假扮熊寶弟弟，正好是他期盼轉化太極拳的手段之一。那當然同時對照著《功夫熊貓》的映襯，最表面的解讀自然而然就是要進行好萊塢式的製作包裝，從而誘使觀眾入場，然後才可以從中說明自己想說的道理。
一、討人歡喜的包裝
而今次《麥兜響噹噹》在製作層面上的水平提升（清明上河圖的重現及壩上賽場的建構都是明顯例子），以及堅持港味去述說一個通俗化了的無用之用故事，大抵上都可以說戴上假面後的成功演化。
然而我們想深一層，謝立文從來也不是如此直腸直肚的創作人，自己也不得不重新懷疑反思。如果回去文字中去理解，其實道長是在與李小麟進入羅湖之戰後，自以為失敗才進行改革之路（道姊指出道長說如果不是隔著河對決，他一早就被對手踢死了）。然而有趣的是，道長選擇的改革之路，其實並沒有深化了太極拳的內涵，反而是從普及層面嘗試讓更多人入門去學習及掌握太極拳——簡言之，那根本就是一條不對應的改革之路（要提升造詣擊敗李小麟）；何況正如道姊所言，學員中根本沒有人認真去學習功夫（一知道要參賽就紛紛裝病或下山逃避），即是連普及化的目標也達不到！此所以其實道長、麥太及麥兜本來就是同流者，他們都是現實世界功利主義下的失敗者，空有熱情又或是純真，卻未能在機心深重的社會中取得任何甜頭。
如是觀之，熊寶弟弟的角色出現，就變得存在更多的解讀可能性。作為一種討人歡喜的包裝形象符號（對應為選取了好萊塢式的動畫專業製作手法去吸引觀眾），它當然有一定成效。但若然結果上文提出的文字隱喻觀之，那麼這一種普及化的手段，在創作層面出發的隱喻式解讀：就是此路不通，又或是根本沒有提升香港動畫（乃至是中國動畫）的最終造詣水平！
二、漫畫界的熊貓熱
我認為這是謝立文有心埋下的伏線，為什麼？不要忘記在比武場面中，李小麟的弟子守候在太乙春花門前等待道長的來臨，並轉述了師傅的說話：原來李小麟也認為一旦沒有一河之隔，他早已一敗塗地！動畫中只見道長一臉愕然，卻