“電影旬報獎”的確佔有最崇高的地位。其中之一大因由是歷史使然，它首創於1924年，較美國的奧斯卡還早了三年，所以日本的電影史家如田山力哉等，也沾沾自喜把“電影旬報獎”定位為世上歷史最悠久的電影獎。事實上，80年過去了，過去每年十大日本電影名單片目，的確為日本電影的發展，作出了一份重要的參考貢獻。對比起其餘的三大電影獎，“每日映畫競賽獎”始於1946年，“藍絲帶獎”始於1950年（最初名為“日本映畫文化祭”），“日本Academy獎”始於1978年，很明顯從江湖地位上去衡量，均有一定的距離存在。
更重要的對照地方，是“電影旬報獎”堅持以影評人為主的投票團成員身份，一直起了確保清流的中肯獨立聲音所在。事實上，除了歷史感的差異外，其他日本電影獎也曾在不同時期出現過一些爭議，令到社會上對它們的公信力產生懷疑。以“藍絲帶獎”為例，因為評審團由一眾娛樂小報的電影版記者組成，包括如《東京Sports》、《東京中日Sports》及《日刊Sports》等，自然令人留有戒心。事實上，過去亦有演員豪言自己肯付錢，就可以把“藍絲帶獎”買回來，那自然不是一件令人愉快的事情。至於一切仿效美國奧斯卡而設的“日本Academy獎”，原意是為業界提供一次由業界人士選出業界優秀作品的機會，但反過來因為太多成員從屬於各大電影公司，因而令到獎項被大公司壟斷而失卻說服力，可謂未見其利先見其弊。
其中一個關鍵，是沒有采取自負己責的公開投票名單記錄制度，於是令投票人不用擔心自己被公眾看穿底牌，因而也放下戒心。事實上，不公開投票記錄的安排，在不同獎項的安排上都是死穴之一。今屆英格蘭超級聯賽的英格蘭足球先生榮耀，竟然落在全季正選出場僅得十二次，而且只有一個入球的曼聯老將傑斯身上——正好天下烏鴉一樣黑地說明了，所謂的專業構成投票團隊其實也不可相信（英格蘭足球先生也是由球員本身投票選出的獎項，理論上是最“專業”的一個獎項），必須要用制度去確保人性的陰暗面不易流露出來；甚或倒過來說，讓公眾更容易及清楚看到投票者的人性陰暗面。
二、獅子山下精神取勝
另一方面，金像獎近年流露的工業情意結也益發明顯。2010年舉行金像獎，成為大贏家的兩出電影，一是業界北上合拍成功得來又保留香港色彩之作，一是香港地道“刀仔鋸大樹”之神話代表。兩出電影也有指導性的作用。
自從香港電影業走下坡，金像獎更起了鼓勵業界的作用。葉璇得獎，未必因為《意外》是她最好的作品（論角色設計，她去年在《復仇》演性感孕婦肯定佔盡先機；論發揮空間，《頭七》中的多面婦人恰好是考牌之作，無論如何均已經令人眼前一亮），但觀其在2009年出演的作品有達八出之多，就可見去年最努力勤奮的香港女演員非她莫屬。她的情況就有如《十月圍城》橫掃大部分的技術獎項。《十月圍城》多由香港資深的工作人員擔任幕後崗位，如今獲獎，當然是能力的肯定，但更重要是要表揚多年堅持努力，完全沒有一刻放棄香港電影的人士。
《歲月神偷》就是更為明顯的例子。最出人意表是該劇男主角任達華竟能擊敗王學圻，後者在《十月圍城》的父親角色較《歲月神偷》父親一角，性格上的複雜程度何止百倍，而王學圻的演繹從頭到尾，由表到裡都超卓不凡。他輸在“香港人”手上，而不是任達華。香港電影業如今需要一個神話——如何利用人所認同的香港色彩以小搏大，這就是香港精神。《歲月神偷》成本不高，卻能在國際得到小小名聲，在香港也成為賣座之作。它的出現成為自我吹噓的人造獅子山下精神故事，也是香港電影此刻所需要的強心針，不但讓大家緬懷昔日的光輝，也是安慰大家