民國時期的話劇團，就沒有多少專業的，即便是歐陽予仟，也沒學過正規的話劇，都是在實踐中慢慢摸索出來的。
還有佈景的問題，國內的舞臺佈景太過單一和平面，沒有立體感。
燈光和舞美，服裝和道具……
這些東西沒有一樣讓洪慎滿意的，他覺得在這種情況下根本無法把《日出》以最完美的狀態呈現出來。
就連在上海演出火爆的《雷雨》也被他批判了一番，不是說劇本的問題，而是不夠專業。
劇團裡的那些演員和劇務剛開始對這位曾在美國百老匯演出過的專業導演很是欽佩，那可是美國的舞臺啊，他們恐怕一輩子都沒有機會到美國演出。
但隨著洪慎對他們的要求越來越嚴格，他們開始不滿，甚至是反彈。
我們一直這麼演出，觀眾還是愛看，有什麼問題麼？
你也太霸道了吧，我就是排練的時候走神了而已。
我們是演員，不是機器，這裡是上海，不是紐約。
類似的聲音反映到了新舞臺的老闆那裡，也反映到了歐陽予仟那裡，甚至有的人直接和洪慎頂撞，大不了不幹了，誰怕誰啊！
於是，《日出》的排練陷入了僵局。
歐陽予仟知道洪慎改革話劇的決心，他也支援洪慎，否則話劇就沒有出路了，不過他同樣覺得洪慎有些過了。
這裡是國內，不是美國，國內話劇界的現狀決定了改革必然會遇到阻力。
他勸說洪慎要循序漸進，不要急於求成，先從理論入手，讓國內的話劇界瞭解外國劇團的經營模式和演出方式，然後再進行推廣。
這可能需要幾年的時間才能有所收效。
洪慎進行了反思，覺得自己操之過急了，國內話劇界的頑疾不是一時半會可以根除的。
他準備創辦一本戲劇雜誌，介紹自己在國外學到的知識，還要辦一個表演班，教授演員話劇的表演藝術，他還加入了戲劇協社。
戲劇協社成立於1921年，是一個業餘的戲劇團體，提倡現實主義的現代話劇。
理清了思路，洪慎在排練的時候不再苛求，而是耐心的輔導，把自己的觀念潛移默化的傳遞給劇團的成員。
如此一來，《日出》排練的進度增快不少，在六月五號終於要公演了。
在這個時期，洪慎幾乎是以一己之力把中國話劇從文明戲轉變到現代話劇，也就是話劇的專業化。
他見到林子軒的時候，向林子軒道歉，因為這次演出的《日出》不是完美的。
至少在他專業的眼光看來，並不完美。
林子軒瞭解到前因後果，不由得在心裡發笑，在你專業的眼光看不完美，那在我後世的眼光看豈不是一塌糊塗。
這個洪慎有完美主義傾向，估計是處女座的。
他和洪慎在郵輪上雖然有點意氣之爭，但他知道這是一個認真做事情的人，值得結交。
既然洪慎認為這一版的《日出》不完美，林子軒就趁機邀請洪慎到明星電影公司拍攝電影版的《日出》。
拍電影可供發揮的空間更大，而洪慎又有才華。
但杜予的《海誓》拍攝接近尾聲，《日出》的劇本已經送到了殷明竹手裡，她也答應了下來，眼下就缺少一位導演了。
洪慎猶豫了片刻，點了點頭。
他和林子軒有點不打不相識的意思，兩人都欣賞對方的才華，他也想看看把《日出》拍成電影是什麼樣子的。
上海新舞臺這次又是爆滿，很多觀眾都是衝著曹愚先生的新劇來的。
新舞臺在《申報》上刊登了廣告：《雷雨》過後，《日出》來臨，曹愚先生最新劇作，上海新舞臺首演，敬請光臨。