內走到簽到牆。在那裡又呆上個半分鐘，就很配合的走進影院。
觀眾早已經入場，可場外有更多人，玩滑板那幫人也不玩了，湊在電影院外面看明星。
六點十分，白路到場，特意坐輛車從外面繞到電影院正門，是加長禮車，車門開啟，陸續下來一男三女，是影片的四大主演，全部穿著修身西裝，只顏色不同。
白路是黑西裝，三個妹子分別是紅、白、黃。這個紅白黃不是純色，都帶些淡亮感覺，款式很青春，有點像校服，打扮出三個清水妹子。
他們四個人是主角，又是人多勢眾，在紅毯上多留一會兒。
在他們之後，是張美辰、王某墩、鄭燕子，加上小白一起走紅毯。這是為了推介下部影片，也是為了推介王某墩和鄭燕子，特意安排的出場順序。
如今的王某墩也是經常在網上出現，只是沒有名字就是，每當有他的訊息，統統代以某男的稱呼。某男跟張美辰出雙入對；某男跟張美辰在美國的《一個警察》的首映式上也是一起出現；如今這個某男再一次跟張美辰一起出現……還有個帶著導盲犬的盲人？
這就是整個首映禮的進場過程，沒什麼可說的，簽到後入內，主創人員上臺說會兒話，電影正式上映。
文藝片拍的是感覺，甚至不需要感人、不需要讓觀眾亂哭，只要淡淡的如流水般表現出導演想要表現的東西，想要讓觀眾看到的東西……
好吧，這其實是胡扯，就跟作家寫篇文章，語文老師讓你去猜這句話表達了作者的什麼想法，整篇文章又表達了什麼樣的中心思想一樣胡扯。
導演最喜歡做的是故弄玄虛，就是拍出來片子以後，你看吧，看看裡面有什麼，再幫我吹吹牛，看看能吹出什麼新花樣。反觀導演本人，絕對不會提前談論，也不會隨意發表實質言論，等觀眾們把該吹的牛都吹過一遍，導演才會揀選吹的比較好的觀念說上一通……
寫故事也類似，比如某人寫故事，本意是想讓你笑，可寫著寫著，故事亂七八糟的就沉重了，編故事的就傻眼了，解釋說生活就這德行。其實編故事的還是想讓你笑，可故事的沉重把笑點壓沒了，編故事的水平不夠，只能傻眼著繼續編下去。
那麼，為什麼說導演想把他的故事表現給你看是胡扯？
導演是講故事的，可因為種種原因，故事會一再改變，跟他的預想不一樣，表現出來給你看的自然更不一樣。比如題材受限，國家不讓拍。比如鏡頭反映的內容不健康，必須剪去。比如演員水平不夠，總是演不好。比如導演水平不行……
有大導演甚至沒有劇本拍電影，有大導演習慣改戲，有大導演喜歡召集主創現場想戲……反正是一些奇怪的人，拍出一些奇怪的戲，還很有市場，屢得好評。
這樣的人有才，拍出的電影也好看，可那個影片是最初想表現給觀眾看的東西麼？
一個導演，想透過一部影片，為你描述一個故事，表達一些東西，是一件很難很難的事情，真正能做好的沒有幾個。
好在《那年》勉強算是做到。於紅兵想表達的是那個年代的一些事情，有關於生活，有關於愛情，也有關於殘酷。
影片一開始，把觀眾帶回到那個很久以前的、卻是經常在電視上出現的年代。在特別多的類似電視、電影、書籍裡面，那個年代有的只有苦悶、壓抑、殘酷……簡單說就是悲劇。《那年》沒有，反其道而行，不說那個年代是好是壞，只說不論在什麼時候、不論在什麼樣的世界裡，人們都是要生活下去，所以，出現在觀眾眼前的是一片片民居，一片片田地，一個個工人，還有工廠和百貨商店。
鄰里見面，寒暄的無非是能買到什麼菜，能吃到什麼飯，做了什麼事；每天都是一樣的日出而做、日沒而息。