整個湖面煙雨濛濛，一時讓人分不清何者為天、何者為湖，觸目所及，都是水色浪濤，其中又有無數道日光射落，映起一道道彩虹懸湖，恍惚間如同離開人界，到了天上仙闋。
“是時候了。眼前的景物又何嘗不似人生？有風浪、有急雨連珠，如煙濛霧鎖，可是其中又不缺乏絢麗的彩虹，穿透風雨、照亮前程、帶來希望。。。。。。一生煙雨任生平，最在朝升落暮時。。。。。。這片過路的雨雲就好像人生的挫折阻礙，又好像修者途中所遇的層層迷障，可終究還是會有云破日出的時刻，無限風光不遠了。”
周易鋪開一張寬高足有一米五、長半米左右的豎幅徽宣、飽蘸狼毫，筆落龍蛇，不多時，這張畫紙的上半部分和下半部分，已經是灰濛濛一片，只是中間位置約有半尺寬的一段，卻被他留白出來，不知道要有何用處。
用的還是宋徽宗那位才子皇帝創造的‘墨筆返照’技法。這是國畫中唯一能夠只憑借水墨的應用。就能體現出光影效果的手段了。在畫卷的上下部分，灰濛濛的煙雨和巧妙留白表現出的日光、彩虹有機地交匯在一處，充滿了藝術家的想象力，可是畢竟只有灰白兩色，無法像油彩搭配精細微妙、繪物真實的西洋油畫那樣做到‘所見即所畫’、絢麗超過照片的程度。
這是東西方畫家的共同認知，似乎是一個無法推翻的定理、事實。
周易卻似乎很滿意，暫時擱筆狼牙架，坐在畫桌邊的小茶案旁，為自己泡了一壺功夫茶。自古茶酒就與書畫不分家，一者讓人心定神閒、一者讓人狷狂揮灑、才思敏捷；周易不是李白。倒是願意做個嗜茶如命的陸羽，這東西既高雅又不失親民性，哪怕是到了他這種境界，做畫時品上一壺，也是大有助益的。
一壺茶喝過半壺，就見艙外天光忽然一亮，周易從座位上一躍而起，定定地向船艙外望去；此刻這塊過路雨雲將離未離，雨已經小了很多。湖上煙雨漸淡，太陽顯露出來部分，被雨雲半遮半掩，似在掙脫。在陽光照射下，遠處雲彩仍是灰黑厚重，近處卻是金紅一片，遠近相接之處。卻又是光怪陸離，濃光淡彩總相宜。
這幅景像，像極了日出。也像極了日落，朝升暮落，竟是在同一時刻完成了。
周易拿起飽蘸了墨汁的狼毫筆，懸腕三寸，在畫卷的上面位置輕輕一點，落筆之處，卻是灰濛濛一片天空中的留白之處，只是不像中間位置的大量留白，不是他一筆點過去，很難讓人留意。
第一筆落下，周易的落筆便越來越快，好像金雞亂點頭，沒過多久，一輪太陽便出現在這個留白的位置處，而且還是一輪光芒四射的太陽。
原本在水墨畫中，就算運用‘墨筆反照’技法，也只能稍微表現出光線明暗，先天不足，那是萬萬比不上西畫的。可在周易這種大家手中，卻是可以化不可能為可能，突破國畫的先天限制。
這輪同樣用‘墨筆反照’技法構出的太陽，雖然是墨色，卻是由無數個點筆構成，每一筆著墨的深淺都不一樣，墨色的純熟運用，恰到好處的留白，讓這輪青黑色的太陽看上去竟是‘金光閃閃’，活靈活現。
而且這輪太陽一出現，就如點睛之筆，一條條‘光線’立即出現在整幅畫卷上，硬是憑藉孤單的黑白二色，呈現出了雨中日出，煙雲遮漫、虹氣千條的感覺。只不過因為畫面中心的大段留白，看上去不夠渾然一體。
周易再次提起筆，這次似乎很簡單，就是飽蘸了墨汁，在畫卷中部的留白處劃出一道略顯複雜的墨線，在劃到中心處，手腕微微抖動，同時向上提了幾下，一個活靈活現的湖中小島就出現了。
水天煙雲一色的整幅畫就這樣被分割了開來，水平線出現了，因為被安排在畫卷的中部，煙雨迷濛的天空頓時更形高遠，而且這簡單的一筆過後，頓時凸顯出了極強的立體