幼稚，反而跟著動畫的節奏感動了起來。
“捉迷藏啊，好懷念啊。”
“好感人的一幕。”
“芽衣就在屋裡面啊，大家不要跑出屋去尋找啊。”
…。
電視機前一些淚點比較低的，已是被芽衣的那一句句“還沒有藏好哦~~”感動的稀里嘩啦。
藝術源於生活又高於生活，主角們都高中了還在捉迷藏之類的情懷場景。
就類似於青春劇裡學生時代半夜翻牆去網咖熬夜。
以理性態度看來，這是意見非常蠢的事，既傷身體（熬夜非常傷身體，全方位的），又傷金錢，且還影響成績。
但就是這麼一個場景，放在《致青春》這樣的優質片裡面，那就是感動無數人流淚的“老。子當年的瘋狂青春啊”。
然而若是放在《小時代》裡面，大概就是被無數人唾罵的腦。殘，制杖，矯情之類的吧。
所以，同樣一個素材場景，就像同樣一堆食材一樣，根據作者抑或者是廚師，有的能昇華成美味佳餚，而有的只能慘淡變成黑暗料理了。
而在動畫裡面，一部動畫的崩壞與否，其實也不能全怪寫故事的指令碼師。
舉一個反覆說過的例子大河內。
其實大河內從開始到現在，寫的故事的核心一直沒有變過，那就是中二。
從《魯魯修》近乎以一人之力對抗世界，到《智商機》的高中生建立政。府，再到《罪惡王冠》裡面的學院之王，以及最後的《甲鐵城》…。。《甲鐵城》就算了。
第一部是經典，後兩部雖然名聲不怎麼好，但商業上還是非常成功的，然而《甲鐵城》完全就是拼湊划水之作，沒有任何可取之處。
對，我就是在否定《甲鐵城》的存在價值。
總之從大河內以往的作品看來，他的作品一直貫穿“中二”兩個字。
而動畫製作方能否把這兩個字包裹打扮好，就考校了其功力，也在一定程度上決定了大河內出產作品的質量。
可以說動畫製作團隊對於一部作品展現表達是非常重要。
《reo》因為選對了動畫製作團隊，使得其小說從一部國內（日本）二流小說，一躍成為了暢銷海外的小說。
《東京飱種》原本是一等一的優質漫畫，與《亞人》、《寄生獸》不相上下，然而從動畫製作出的質量上來看，《喰種》的動畫，第一季的質量上下浮動很大，除了第一集與最後一集還算不錯以外，中間的很多場景，完全就是靠漫畫裡面的故事劇情撐起來的。
至於第二季，那更是一個需要找優點誇，而閉著眼睛都能找出一大堆缺點黑的存在。
雖然兩季在華。夏的熱度都是不錯，但是其成績在自身的家鄉（日本）卻是銷量暴死的存在。
而《亞人》與《寄生獸》兩者動畫的口碑與銷量都是不錯，口碑不管是在國內還是華夏，都是以誇為主，大體算是還原了漫畫質量應有的成績。
然而轉回去想一想，《喰種》漫畫的口碑，與後兩部漫畫其實是相差無幾的。
可是動畫之後，後兩者還算不錯，《喰種》卻是變成了另一種狀況。
所以說，原作選對一個動畫製作團隊或者公司，就像女方嫁一個好郎君，是多麼重要的存在。出品《魯魯修》之時，因為動畫製作公司與大河內風格的完美契合，所以《魯魯修》成為了經典作品，也成為了其代表作。
而這樣搭配出90％以上契合度的事，算是可遇而不可求吧。
大河內如此，麻枝準也同樣如此。
麻枝準前不久的作品《夏洛特》，成為了一部崩壞作品，這是沒有什麼相反意見的。
《夏洛特》劇集的後期，給人的