成為其中最重要的院系之一。（ps：三大樂器另外兩個是鋼琴和小提琴）
他改編的古典吉他作品，成為古典吉他演奏家們的保留曲目，比如《恰空》，比如《德彪西的讚歌》等等。
因為他的推動和率先使用，聲音洪亮的尼龍弦漸漸取代了使用幾百年的羊腸弦，古典吉他音量偏小的問題，因此得到了一定程度的改善。
他還帶出了無數的學生，當世這些活躍在樂壇的古典吉他演奏家們。幾乎都受到過他的指點和影響。
但是，如果沒有這個“但是”。塞戈維亞就已經成功了，可惜這個“但是”還是一定會有的。有兩點原因，讓塞戈維亞最終還是未能站到那座巔峰之上，成為古典吉他歷史上第一位演奏宗師。
其一，過量錄製古典吉他演奏唱片。其二，太過繁忙的音樂會演奏。其實這兩點歸結到一起。那就是塞戈維亞這一生演奏得實在是太多太多了。
從二十世紀二十年代起，塞戈維亞就開始大量錄製古典吉他演奏專輯，使用了尼龍弦之後，這種錄製就更加頻繁。
據記載，塞戈維亞每年的音樂會安排幾乎都在一百場以上。即使到了去世之前一年他已經九十三歲高齡，那一年他的演出場次仍然到達了五十場這樣駭人的數目。在他七十歲的時候，他的演出場次已經累積到了三千多場這樣驚人的數字。更何況他還有上電視、舉辦大師班等等眾多其它事情。
塞戈維亞這樣做的目的，是為了更好的更廣泛的傳播宣傳古典吉他，為此他奮鬥了終生，也達到了他希望的效果。但是過於頻繁的錄音和演出，讓他幾乎沒有時間停下腳步去思考沉澱。他就像一匹脫韁的野馬狂奔著向前跑去，為古典吉他闖出了一番嶄新的天地。
但是失去的，卻是他自己成為宗師的那種可能。缺乏思考和沉澱，也是沒有可能成為真正的宗師的。
如果塞戈維亞是出生在現在這個年代，不再需要他全力以赴去推廣古典吉他，有足夠的時間去慢慢地累積沉澱思考，以他這樣卓絕無倫的天賦，他很有可能成為真正的演奏宗師。
一線之差，天壤之別！
可惜！！！
葉梓完全能夠理解塞戈維亞對於宗師的這一份“怨念”，但是寄望自己去做？
還是省省吧。
那真的不是人能幹的事情！
一旦以宗師作為目標，葉梓的所有一切都將投身於這個“偉大崇高”的使命當中，痛苦的掙扎於自我肯定與自我否定之間，只為求得一絲突破的可能。
還不一定就能成功！
失敗的可能遠遠大於成功的可能！
而一旦突破不了，那種心喪若死的感覺會把他燒成一片灰燼！
寄望今後的葉梓妥妥的大師不去做，去玩什麼突破宗師境界，開什麼玩笑！
但是面對塞戈維亞熾烈的眼神，懇求的表情，直接拒絕的話，葉梓始終說不出口。
“大師，我非常感激您對我的器重，但是您不覺得現在就說這些，有點為時過早了嗎？”葉梓同樣懇切的說道。
“能夠成為一代宗師，相信任何一位職業演奏家都會有這樣的期盼，我也一樣。但是大師，我們今天才開始上第一堂課，未來的路還不知道會伸向何方。現在就確定過高的目標，未必就是一件好事情。”
“大師，您認為呢？”
葉梓這幾句話有理有據。
“好吧我的孩子，那就……以後再說。”塞戈維亞默默地點了點頭，眼睛裡的火花黯然了下來。他能知道葉梓心裡未曾說出的那些話語。
心裡微微顫動了一下，葉梓並不想讓這位老人失望，哪怕面前的這位僅僅只是系統合成出來的一個投影。
塞戈維亞在葉梓心中的地位