朋友看清楚，是無法真正達成和全部達成，並不是無法完成某一部分的完美，那麼技術和情感這兩方面，究竟哪一個方面更重要一點？
在以前。葉梓也許還會猶豫一下，但是在看了納蘭教授的演出之後。葉梓會毫不猶豫地投給情感一票。
這就像納蘭教授的演出一樣。如果從朗誦的技術手段來看，納蘭教授的技術幾乎等於零，除了聲嘶力竭的喊叫之外，他不會任何屬於朗誦的技術。但是事實上他的演出極其成功，觀眾們的掌聲就是最好的評價，他們認可納蘭教授這樣毫無技巧的朗誦方式。
再比如剛才所舉的那些例子。那些小小的缺陷並不影響這些作品的偉大。
這是為什麼？
這就是情感的力量！
你可以技巧性很差，你可以玩不轉那些高難的技巧，但是隻要你的情感足夠真摯足夠豐沛，並且你能將這些情感表達出來，用你的情感來感染臺下的觀眾。這——就是一場能夠被觀眾接受的好演出！
用葉梓的領悟來說，這兩個方面，情感是藝術表現的根基所在，而技術則是藝術表達的外在手段。雖然兩者相輔相成，但是缺少手段只不過是笨拙一點，沒有根基則一切都將是海市蜃樓。
藝術當然應該兩者合一才好，但是如果只能二選一的話，對於葉梓來說，那就只能是選擇情感。
這一次前來雲省參加演出，能有這樣的收穫，葉梓已經感到不虛此行。
葉梓自己的演出，在他自己心裡的評價並不是很高，中規中矩罷了。雖然現場的反應非常好，觀眾們的熱情掀起了整場演出的第一個高chao。甚至在兩首歌曲唱完之後，葉梓還在主持人的一再挽留下，再次為觀眾朋友們清唱了一小段《晚秋》，這才被現場觀眾放了過去。
這樣的演出效果，無論是直播導演還是邀請葉梓的組委會都非常滿意。但是葉梓心裡最清楚，這場演出自己一點都不興奮，只是在舞臺上完整的演唱了兩首歌曲而已。從演唱本身來說，並不是特別讓人滿意的。
這種情況其實也是正常的情況。
任何一個演員，哪怕他（她）已經是世界ding級的那種超一流巨星，都不可能隨時隨地將自己的興奮點保持在那裡，尤其是在這樣一種商業演出的時候。沒有興奮點，要想超水平發揮那是不可能的。能夠保持住自己的演唱（表演）正常的水準，那就是一場正常的無可指責的演出。
只是……在看了納蘭教授演出前後的種種舉動之後，葉梓心裡升起一點淡淡的後悔之意。這場演出，他認為自己應該想辦法讓自己興奮起來，讓整個演出更加對得起自己才行。
沒錯，葉梓想的不是要對得起邀請他的演出主辦方，這一點葉梓隨時都可以做到。葉梓是希望今後的所有演出，都能對得起自己，能夠經受住得自己給自己的這份考驗。
這當然很難，比堅持真唱還要難，這就是自己跟自己較勁兒了。但是有一句話說得很好，叫作“不瘋魔不成活”，有了納蘭教授的例子放在面前，葉梓準備讓自己也同樣的“瘋魔”一下。
人，有的時候還是要逼迫一下自己！
如果說葉梓的演出收穫了金錢和掌聲，以及一些對於演出、對於藝術本質的感悟和體會，那麼演唱《彩雲之南》的曾純和謝雲兩個人，收穫的就是金光燦燦的美好前程。
《彩雲之南》是旅遊節的主題歌，當然要安排在整場演出的最後，用鋪滿舞臺的乾冰雲霧、美輪美奐的音響燈光以及編排練習了很長時間的伴舞組合在一起，用最隆重的方式推出。
雖然在組委會那裡，已經確定了將這首歌作為旅遊節的主題歌，但是這首新鮮出爐的主題歌，還是第一次跟雲省以及將來全華夏的觀眾們見面。演出之前，無論是組委會還是曾純和謝雲