的演唱。在這之後，陸老師也只是找了幾個比較明顯的小錯誤讓他修補了一下，這首歌曲的錄音就算大功告成了。後來葉梓有好幾次想要重新錄製這首歌曲，他認為自己可以唱得更加出色更加完美，但是每一次這樣的要求都被路徵老師狠狠的訓了回去，直到現在專輯已經徹底成型，這首歌都沒有重新錄製。
葉梓在製作母帶的時候，以他的耳力經常能從這首歌裡找到一些非常細微的小毛病。比如某個地方的呼吸連線稍嫌不夠順暢，某個地方的發音位置差了一點點還不夠完全到位，又或者某個地方的斷句或是起伏似乎可以重新安排一下，這些都是當時錄製的時候沒能完全注意到的。葉梓讓路徵老師來聽這些細節的小問題，但是路徵老師仍然非常堅決的否定了他的修改意見。
為此，葉梓心裡還對路徵老師稍微有點抱怨呢。
當時，路徵老師讓葉梓完全放棄對這些小地方的注意，用一種純粹欣賞歌曲的態度去聽這首歌曲。葉梓當然知道只要不是非常留意，或者耳力沒有像自己那麼敏銳，這些問題完全不成為問題。
只是……葉梓依然對此耿耿於懷。
雷明的這番話真可謂一語驚醒夢中人，葉梓如果繼續再按照這樣的思路走下去，那就真的會走到一條死衚衕裡。
前世的時候，流行音樂已經異常發達，但是葉梓就很不喜歡當時的那些歌曲。雖然從歌曲創作方面來說，這些歌曲還是很有一些相當不錯的，歌手們也都算得上各具特色，但是葉梓就是無法真正投入的去喜歡它們。因為各種先進的錄音裝置、包括修音軟體的出現，後世的這些歌手們的演唱變得幾乎毫無破綻，音準、節奏、歌曲處理都可以算是做到了能夠做到的最佳狀態，不過在葉梓的感覺中，這種歌曲就透著一股假的味道，一種因為過度修飾而帶來的不真實感。
這就跟葉梓現在這張專輯給人的感覺極其類似。
藝術上的完美永遠都是相對的，這個世界上從來就不存在絕對意義上的完美，追求這樣的絕對完美就好比緣木求魚，完全不可能找到最終的答案，反而會讓真正的相對意義上的完美與自己擦肩而過。
《濤聲依舊》為什麼能在申城《流行歌曲排行榜》上八連冠，而演唱方面更加“出色”、製作方面更加精良的《我等到花兒也謝了》就做不到這一點？除了對手強勁以外，葉梓過於追求這首歌曲的絕對完美應該也是其中的一個理由。聽眾們也許說不出這樣深刻的道理，但是這樣的感覺他們肯定也是會有的。
一直以來無論前世還是今生，葉梓都特別喜歡80年代、90年代這些香江、臺海天皇巨星的演唱。譚校長始終如一的沉穩大氣，哥哥章國榮無法模仿的致命感性，梅姐出類拔萃的叛逆多變，以及安哥的優雅、齊青的冷傲、臺海眾星山花爛漫一般的璀璨多姿，這些都讓葉梓時刻沉醉其中。其實如果仔細分辨，這些天皇巨星們沒有一個是真正完美的。譚校長和章國榮一到高音聲音就會變形，梅姐的音色非常一般，安哥的演唱過於單調，齊青的模仿痕跡太濃，張玉生的演唱當中很多音唱的都是不準的，等等等等。每個人都有非常明顯的不足，但是這些不足根本無損他們的出色！因為他們每個人都將自己最出色的地方、最富有特徵的那一個方面做到了最好。
對於他們每一個人來說，對於喜歡他們的每一位歌迷來說，這——就是完美！而像葉梓現在所做的，看上去是在追求更高層次的完美，實際上卻是背道而馳，距離真正的完美越行越遠。
一想明白這個道理，葉梓背心上的冷汗唰的一下就冒了出來。與此同時，他的心裡也像開啟了另一扇窗戶一樣，窗外的藍天離得葉梓更近了一點，就連呼吸，葉梓都感覺更順暢了。
受到感應，葉梓丹田裡的氣機突然也變得活潑了起來。自從半年前參加