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雖然殊途同歸，到了最高的層次兩者是共通的，都是需要將演唱發聲和情感演繹完美的結合起來。但是對於一個以通俗演唱為主的歌手，要求他以美聲的發聲方法來演唱一首美聲藝術歌曲，這樣的要求就是實實在在的為難他了。
“第二首歌嘛……你就唱一下諸學文同學提供的這首新歌吧，歌譜等你唱完《鱒魚》再拿給你，你會有一分鐘的時間準備。”朱老師絲毫沒有覺得自己的要求有什麼不妥，繼續說道。不過她提的這第二首歌，再次讓選手們心裡發涼。
唱一首新歌也就算了，但是隻有一分鐘的時間準備，這……這也太難了一點吧？
這樣的難度，光靠自信就能做到了嗎？
這一次，就連劉琦都有點懷疑起來。
“怎麼樣葉梓，可以接受吧？”朱老師根本不給葉梓多餘考慮的時間，立刻問道。
葉梓嘴裡嘟囔了一句，點了點頭。
朱老師隨即說道：“那好，那你現在就開始演唱吧。”
多功能廳裡馬上安靜了下來。
奚老師的雙手舉起，在鋼琴的琴鍵上輕輕按了下去。
（未完待續。）
第四百二十五章 《鱒魚》和《飛鳥》
一串帶有十六分音符休止符的六連音和兩個八分音符相結合的旋律音型，在奚老師的雙手下面輕快活潑地鋪展開來。
剛才為茹蘭和葉梓進行伴奏的時候，奚老師的鋼琴伴奏功力並沒有完全展現，那兩首歌曲還沒那個必要。但是到了這首《鱒魚》的前奏部分，奚老師手上專家級的伴奏水準終於全部發揮了出來。
這首《鱒魚》的作曲弗朗茨·彼得·舒伯特，在世界音樂史上享有“歌曲之王”的美譽。在他短短三十二年的生命歷程中，這位偉大的浪漫主義作曲家總計留下了超過六百首委婉動聽的藝術歌曲，《鱒魚》便是他創作的敘事歌曲中的一首代表作。
作為一名偉大的作曲家，舒伯特是第一個將和聲、伴奏、旋律、歌詞視為同等重要的人。在《鱒魚》這首藝術歌曲裡面，舒伯特為它設計的伴奏就非常講究，需要極深的演奏功底才能勝任，絕不是隨便找個人來就能出色伴奏的。
前奏時的這種六連音與八分音符連線的伴奏音型，在奚老師精彩的演奏下就極其生動的描繪出了一幅“清澈的小河裡面，魚兒在歡快遊動”這樣美麗的畫卷，也為歌曲在一開始的演唱奠定了基調。奚老師的演奏輕快而又活潑，完全將舒伯特的設計用意體現了出來，極顯功底。
第六小節，奚老師手下的鋼琴速度漸漸放慢，在最後半拍的休止上面，葉梓控制住自己的音量和發聲，他的聲音絲毫不顯突兀的加了進來。
明亮的小河裡面有一條小鱒魚
它快活地游來游去像箭兒一樣
我站在小河岸上靜靜地朝它望
在清清的河水裡面它遊得多歡暢
……
葉梓一開口，選手們聽得全都面面相覷。這聲音根本就不是美聲唱法，但是……但是它也不是通俗唱法。它究竟是……？沒有人能夠將葉梓現在的唱法完全定位。
在演唱的時候，葉梓只是將自己的聲音完全“立”了起來，用更多的共鳴和更高的發聲位置將聲音推送了出去，讓整個演唱聽不出通俗唱法那種“以情帶聲”、“氣聲綿綿”的特點。至於這樣的演唱是不是屬於美聲唱法的範疇，葉梓完全沒有關注，他關注的重點不在這裡。而是在於自己對於歌曲的演繹和跟伴奏的協調這兩個方面。
很快，選手們就沒有再糾纏於葉梓的發聲問題，他們的注意力已經完全被葉梓的演唱吸引住了。
在第一段的演唱當中，葉梓在很多地方使用了“跳音”這種處理方式，配合著