沙海娛樂動畫工作室方面也沒有問題，這家動畫工作室源自於最初的福克斯動畫工作室，成立起就以電腦動畫製作為目標，其他方面基本沒有接觸。
公主動畫工作室不同，這是傳承了迪士尼動畫精神的團隊為核心組建的動畫工作室，其中很多人都在懷念手繪動畫時代的輝煌。
羅南允許任何人懷念，但絕對不允許有手繪動畫電影專案出現。
雖然最近這幾年來，抨擊電腦動畫技術，懷念所謂手繪動畫輝煌年代的聲音越來越多，但這就像當初有聲取代無聲，彩色壓過黑白一樣，新電影技術的誕生，不但伴隨著舊電影技術的逝去，還有對新技術的各種非議。
還有人記得卓別林是怎麼抨擊和批判有聲電影的嗎？
電腦動畫技術也在遭受這種非議。
「手繪動畫，是手繪畫師使用畫筆，使用自己的雙手，一筆一筆創作，角色的形象極其豐滿，蘊含著創作者的心血，充滿了藝術生命力。而電腦動畫呢？」
「使用冷冰冰的計算機和程式化的軟體，設計的出來的角色形象刻板，一舉一動都像是木偶一般呆滯，至於其中的藝術性，有人看到過嗎？」
「藝術的本源是還原我們的生活，人類的雙手才是最好的承載工具，而不是冷冰冰沒有生命力的計算機。」
像這樣的聲音有很多，發表者大多都是那些因為電腦動畫丟掉了飯碗的手繪動畫師們。
這些人將丟掉飯碗的原因歸結於電腦動畫技術的出現，而不是積極適應新技術新時代，反而沉醉於過去的時光裡面，不肯睜開眼看看新的世界。
其實相對論娛樂旗下的三個動畫工作室裡面，有不少人之前都是手繪動畫師，但他們如今仍然在電腦動畫製作上面混的風生水起，究其原因也不過是積極主動的適應新的時代。
個人要去適應這個時代，時代可能去主動適應某個人嗎？
從本世紀三四十年代起，手繪動畫就出現在了好萊塢的視野中，誰也無法否認，一位又一位傑出的手繪動畫大師，曾經用自己嘔心瀝血的作品，為觀眾帶來了無數的歡樂，其中不乏《獅子王》這樣可以銘記史冊的經典。
手繪畫師是用自己的頭腦和雙手在創作，畫筆是他們的工具，而電腦程式員同樣是用頭腦和雙手創作，計算機則是他們的工具。
從本質上來說，畫筆是工具，計算機也是工具，二者都是人類的發明創造，是用來承擔人類思維飛翔的翅膀，它們在人類的生活中都具有著不可或缺的意義，那為什麼前者就能成為藝術的載體，而代表高科技的後者，就只能是冷冰冰的機器？
或許有人會說，手繪畫師在創作的時候，向自己的作品中灌輸了無數的心血，讓它們具備了生命力。
那為什麼沒有人看到，那些從70年代起，就開始研究電腦動畫的理想主義者們，把自己的青春和激情，全部獻給了電腦動畫，他們難道不是在用心創作？他們創作出的作品不夠出色？人物形象不夠飽滿？角色只是沒有靈魂的呆板？
毫無疑問，手繪畫師為動畫的發展做出了不可磨滅的貢獻，但技術的進步卻是歷史的潮流，先進的技術取代落後的技術，是人類社會發展的必然規律，阻擋這一切的人或者事，全被掃進了歷史的故紙堆裡。
在今天，計算機技術的運用，早已深入到了人類生活的方方面面，對整個影視產業來說，電腦技術就像是為它們插上了飛翔的翅膀，過去很多隻能存在導演、編劇和製片人想像中的畫面，現在完全可以憑藉先進的電腦技術，展現在觀眾的面前。
從某些方面來說，這些躲藏在自己的烏龜殼裡麵人，只會譏諷新電影技術，卻從來不想想為什麼會出現新舊更替。
每一個時代總要面對些新東西，有