底下一些人開始翻閱指令碼。
廣告的指令碼是在開會之前，就分發下去給大家看了。
指令碼分為拍攝提綱、文學指令碼和分鏡頭指令碼，它是一個故事的最初模板。
【祥雲】是有著自己的廣告製作團隊的。按照他們最初的框架，他們原本想拍的廣告是：
舞蹈大賽的後臺，氣氛凝重。等候登臺的舞者們心情都十分緊張，用手機、迷你音響放著音樂，試圖做最後的練習。然而空間就這麼點大，大家擠在一起，肢體不會碰到，但音樂會打到一起。房間裡頓時響著各種音樂，有爵士的，有古典樂，有說唱的，有快的有慢的，都混在一起，誰也聽不清楚自己的音樂，誰也不肯調低音量。最後大家都吵了起來。這時，角落裡，有一個舞者拿出了【祥雲】的智慧音箱，開啟，放音樂，瞬間，他就聽不到別人的音樂，聽不到別人的爭吵，專注著自己的練習，最後輕鬆登臺，在舞臺上盡情發揮。
因此，【祥雲】的人就去《這才是街舞》找編舞師和舞者，找到了韓覺。
韓覺的編舞能力和舞蹈水平，毫無疑問是極其出色的。但相比舞者，韓覺作為導演和編劇的身份，要更廣為人知一些。【祥雲】的人在和關溢商談的時候，抱著試試看的心態問韓覺如果對廣告導演有興趣的話，可以試試看。
然後韓覺就來試試看了。
用電影導演的角度設計指令碼。
短短几分鐘的時間，想要講好一個故事並不容易。而想要講一個好故事，方法不侷限於一種。
韓覺是編劇出身的導演，擅長的是文字創作，靠劇情取勝，色彩方面是弱項。但在裴清的輔導下，韓覺一直在提升自己的美術功底。
這一次，韓覺打算藉此機會，嘗試用視覺來敘事——減少旁白和臺詞，只靠影調、畫面、佈局、運鏡、美術設計和色彩來講故事。
最後韓覺創作出的指令碼，就顯得頗具電影感。
【電影感】不是畫幅比例跟電影一樣，色調弄得跟電影一樣，這樣就叫做有電影感了。在韓覺看來，所謂的【電影感】其實就是具有文學性。
韓覺翻開標題為《歡迎回家》的指令碼，開始說：
「開頭主人公的登場，畫面色調低飽和度，要暗淡，布光給到最少，周圍人的衣服都是深色調。暗色的地鐵，暗色的街道，暗色的道具和服飾，哪裡都是逼仄的空間。這裡表明主人公的心情，主人公眼中的現實世界……」
「然後，等主人公和智慧音箱互動、音樂響起的時候，色調發生變化，顏色開始豐富，暖光居多，和開頭形成對比。主人公脫掉令他拘謹的外套，只穿一件白色襯衣。這裡鏡頭要給到房間的牆，上面的海報和物件彰顯主人公的個性和性格……」
「聽音樂的過程，就是主人公內心那被壓抑的人格，逐漸掙脫束縛的過程。」
「我們這個廣告不需要太多的旁白和臺詞，因為所有的心境變化，都用舞蹈可以表達。從一開始羞澀又生疏的小幅度舞蹈，到後來一點點放鬆四肢，變得自在，等進到了隧道，動作完全大開大合……」
「隧道是通往主人公內心世界的投射。隧道的盡頭有一面鏡子，主角進入鏡子，和鏡子裡的【另一個主人公】共舞。這裡兩個人格進行互動……」
「最後，兩個主人公分離，燈光……」
「全片透過大量對比，區分現實和非現實，使用前和使用後……」
聽著韓覺一點一點掰碎了每一個細節，講述著每一個用意，下面的團隊成員一個個都奮筆疾書，認真記錄。
但其實他們心裡都悄悄在想：
【什麼？這裡還有這個意思？！】
【細節這麼多有必要嗎？！】
【還敢說不是拍電影？