楊朝明再次把畫翻轉，這次他沒看畫面，而是關注起這幅畫的裝裱來。 “老唐，這畫是清末的，但你看這裝裱能到什麼時候？” 想知道藏畫的時間，最直接的就是判斷裝裱的時間，所以他才會這麼問。 唐師傅聞言，看了看畫軸又湊上去聞了聞，而後用手指摩挲了下宣紙一角，這才開口： “軸頭是樟木的，看著少說80年往上。裝裱手法也是最基礎的鏡心，看託紙也是那個年代的，所以這藏畫的時間大概在1940年左右，抗戰時期。” “怎麼樣？有把握取嗎？要不要叫外援？”楊朝明再問。 唐師傅最早是學徒出身，那時候學徒就是免費勞動力，什麼都要學，所以這裝裱的手藝，他也會。 唐師傅稍稍琢磨後才道“不好說，必須先割開外面這圈裝飾用的布緞，露出畫心和託紙，才能判斷，如果徹底和託紙粘在一起，就不好弄了。小齊，不介意我上手吧？” 齊鳴聞言，自然是點頭答應“拿來就是找您幫忙的，唐師傅你就放開手腳，大膽幹，壞了算我的。” “你啊，就不能盼著點好啊，到時候真壞了可別哭著找我賠啊。”唐師傅瞪了他一眼，隨後叫林軒拿來了清水，小刀。 這書畫裝裱最主要有刷，摘，裁，鑲，四步！ 所謂刷，就是在畫心背面刷上細漿糊，再在背後貼上比畫心更寬大的一層甚至幾層宣紙，也就是俗稱的託紙，以此加固畫心。 這一步可以說是裝裱中最難也最耗時的一步，一個不小心就會傷到畫。 常見的藏畫，也都發生在這一步，一般是將要藏的畫直接糊進託紙裡，達到隱藏的目的。 這麼做好處是，除非你會透視，不然除了知情者，外人哪怕是把畫撕了都不一定注意到。 而壞處是，畫和託紙被漿糊緊緊貼上在一起，想要分離就要用到揭畫的手藝，這本事可不是人人都會。 而且馬有失蹄，人有失手，宣紙又是極其脆弱的東西，誰也不敢說百分百能完美揭下，這稍有失誤，就有可能造成無法挽回的損失。 不過，齊鳴的運氣很好，這幅藏畫並不難處理。它不是藏在刷這一步，而是在鑲這步驟。 鑲，行裡叫鑲活，也就是書畫最外圍的那圈裝飾。 普通的鑲是在畫的外側貼上一圈5厘米寬的鑲料，這鑲料可以是紙，也可以是布，顏色紋樣，看物主喜歡。 而齊鳴這幅是另一種鑲嵌手法，它是將整幅畫鑲嵌在了一卷綢布上。而那幅畫，則被藏在了原畫和綢布中間的空隙裡。 所以當唐師傅用刀小心的割開綢布和原畫的粘連處，那幅藏畫便直接露了出來。 “唉，可惜了，還以為能給你們露一手，表演下揭畫的。”唐師傅難得的開了個玩笑。 幾人笑過後，便都湊了過去，看起了這幅畫。 這是幅水墨山水畫，但齊鳴感覺這畫上的山水跟他看過的大部分山水都不同，透著股細膩。 咱們華夏的畫家，畫的水墨山水，往往是大山大河，大片留白，以體現一種雲蒸霧嫋，氣勢磅礴的感覺。 這其實和當時流行的風格有關，更和畫家身份有關。今天咱們稱他們是畫家，但放在古代，畫畫真的只是他們的愛好，頂多算個副業。 例如號稱六朝丹青的顧愷之，他是東晉貴族出身，曾任參軍、散騎常侍等職，本職是個將軍。 還有唐代田園詩，文人畫的開創者，號稱詩畫雙絕的王維，人家是進士出身，官至尚書右丞，正四品，是尚書省的3把手，權勢滔天。 這種例子數不勝數，畫畫對他們來說只是抒發情感的一種方式。而他們的身份地位眼界，也決定了他們筆下的山水自帶了一種大氣。 而眼前這幅，雖然是單色的水墨畫，但畫面細膩，細節刻畫清晰，層次分明，暈散開的墨跡甚至是把松樹上的松針都表現的淋漓盡致。 這種對細節的刻畫，與其說是水墨畫，更像是彩色的工筆畫。 “老楊，你這徒弟好像又撿到寶了啊。”唐師傅光看這畫工，就忍不住讚歎道。 楊朝明點點頭“而且這還撿到國外去了!” 剛剛齊鳴就用望氣術看了，這幅畫是明憲宗時期的，有550年曆史，而且又是水墨畫，他下意識的就覺得，