姜倫說完，微微彎腰點頭。
下一秒，只見他的手如無影掌一般在吉他上快速翻飛，同時還伴隨著手掌在吉他背板上打出節奏，利用切音、泛音等彈奏方式，彈出的節奏更是輕快明朗。
十位評審交換了一下眼神，紛紛暗自點頭。
光是看著吉他演奏水平，就得到了所有人的認可。
這並不是常見的分解和絃彈奏，而是掃弦加指彈。
指彈是一種吉他加花的演奏方式，在音樂界非常新興的專案。
而這些手法大多來自民間的繼承，結合了弗拉門戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法與打板技巧並不斷的創新。
指彈吉他的手法完全不受限制，可以融合各種音樂風格，並融入演奏者自己的創作與編曲想法，講究的也是一把吉他彈出兩把甚至三、四把吉他的效果，講究的是音樂性、技巧性。
不光是在前奏上，進入主歌后，姜倫依舊是用這種彈奏方式為歌曲伴奏。
“池塘邊的榕樹上，知了在聲聲地叫著夏天！”
“操場邊的鞦韆上，只有蝴蝶停在上面！”
“黑板上老師的粉筆，還在拼命唧唧喳喳寫個不停！”
“等待著下課，等待著放學，等待遊戲的童年！”
……
旋律和歌詞一出來，十位評審，以及現場攝像的工作人員便是一愣，那些在後臺偷師的選手們也都是滿臉訝然。
本以為姜倫會帶來一首歌頌愛情，或者是歌頌理想之類的歌曲。
但沒想到居然是一首唱童年的歌曲，這和他們所預想的偏差有些大啊。
因為時空不同。這首童年的第二段歌詞，姜倫做了一些更改，福利社改成了小商店，諸葛四郎和魔鬼黨改成了“歐陽明月和東林黨”，他們是這個世界七十年代在週刊上連載的一部武俠漫畫的主人公。
恰好這部漫畫裡有這樣的人物和類似事件，姜倫便移植了過來。
聽到這幾句。幾個當年追看過這部漫畫的評審，不約而同的笑了。
這部漫畫整整影響了三代人，後來還改變成了動畫片和電視劇，是家喻戶曉的年代記憶。
而這幾句歌詞，分明就是對他們童年的描述。
這首歌不僅曲調好聽，歌詞更是值得讓人回味。
那一句“總是要等到睡覺前，才知道功課只做了一點點；總是要等到考試後，才知道該唸的書都沒有念”，完全是學生時代的真實寫照。
大家都有童年。都經歷過這些，尤其是“陽光下蜻蜓飛過來，片一片綠油油的稻田，水彩蠟筆和萬花筒，畫不出天邊那一道彩虹？”這一段兒，純美的歌詞，陽光的意境，勾起了多少人的回憶。唱出多少人心中對童年的記憶。
有人想起了小學時候在陽光的天空下奔跑抓蜻蜓的情景；
有人想起了操場邊那筆挺的大楊樹，在陽光下投出婆娑的身影；
還有人想起了在學校的小牆角抓蟲子的情景。
那時的單純與無憂無慮。卻再也回不來了，又不免無限傷感。
這就是音樂的力量，它不僅承載著某一時段的某種記憶，又可以引領人們的心靈進入所要表達的意境之中，承載著人們對童的回味與不捨。
“……一天又一天，一年又一年。盼望長大的童年！”
吉他最後彈了一個切分，音符一收，音樂停止在了在那一刻。
足足凝固了近半分鐘，十位評審才反應過來。
其他選手結束，都是由第一位評審開始。以此舉牌打分，點評一些不足或是說一下誇獎。
唯獨姜倫這首歌結束後，十位評審不約而同的鼓起掌來。
這第一輪比賽並沒有主持