六月份的費城晚上8點半日落，劇組一連工作7小時後，在8點吃晚餐和休息。因為今天的日景鏡頭都已經拍完，魔法時間被大量浪費。劇組準備等到天黑後接著拍夜景鏡頭，包括蘇茜遇害後與露絲的相遇等。
此時劇組已經移師到了大谷地高中空蕩的停車場，正在大本營進晚餐，葉惟、吉婭和演員少女們領了餐盒後，往安靜的一邊的專用椅子坐下圍成圓圈，邊吃邊談。
“女孩們，現在不是拍那些需要花費大量時間的鏡頭的時候。”葉惟說。
“拍攝間隙正是談談那些需要花大時間拍攝的鏡頭的時候。”吉婭接話說。
兩人說罷相視地大笑，因為菜鳥們的怔然笑得更起勁！
“itsnotthetimeittakestotakethetakesthattakesthetime，itsthetimeittakestota1kbetweenthetakesthattakesthetime。”這句話叫“道格拉斯特魯姆布格言”，由導演和視覺特效的傳奇先驅特魯姆布所創，“花時間”和“拍電影”的動詞都是“take”，表示“一條鏡頭”也是take，就有了這句巧妙的繞口令。
但不是片場老油條真不知道，這下連麗茲、達科塔都笑愣，茉迪幾人更是，聽了吉婭的講解才明白過來。
“說真的。”葉惟一邊吃飯，一邊和對面的麗茲、達科塔說道：“我們談談等會的戲。”
在前籌的階段，他就已經幫助兩人建立了“我”，尤其是麗茲，她對蘇茜的建立和理解的筆記寫了有一份劇本那麼厚。都準備足夠了，現階段在於用到表演裡去。
這場戲在原著中，蘇茜離開人間前，在學校停車場遇到露絲。露絲站在鏽跡斑斑的一輛汽車邊，她看到蘇茜身披白長袍的飄過來，然後蘇茜“想在離開人間之前，再感受一次人間的溫暖”，伸手碰觸了一下露絲的臉。
而在劇本和拍攝中，蘇茜還是身著遇害前的衣服，像活人一般走來，因為披白袍和飄在銀幕上都很著跡。兩人都看到對方，蘇茜伸手去觸露絲的臉頰，漸漸地消失不見。
拍攝不是照著順序來，今晚拍這場戲，明天卻要拍蘇茜出事前的幾場學校戲。葉惟先給兩人溫了遍她們當前的位置，剛從哪裡出來，又要到哪裡去。
“這場戲有三個關鍵鏡頭。”他又說。
少女們都在認真的聽著。
葉惟描述起了設計的鏡頭畫面：“一個是側身中景，露絲在畫框左邊，蘇茜在右邊，她慢慢的抬手去碰露絲的臉。鏡頭從她開始抬手到碰到露絲的臉頰。緊接著是蘇茜的面部特寫，三四秒之後，她開始變得模糊，隱隱約約的。
麗茲，這個鏡頭就是你的表演時間了。當你開始模糊，接著是露絲的面部特寫，也會有三四秒，直到蘇茜的手完全消失，達科塔，這是你的表演時間。再跟一個上升鏡頭，讓觀眾就像跟著蘇茜升上天堂。聽明白嗎？”
“非常清楚。”麗茲點頭說，能想象到那一組鏡頭畫面。
“明白。”達科塔也是點頭。
“這裡是一個華彩點，會放到預告片裡那種。”葉惟十分認真，抬起筷子指著一方，“我要以後坐在大銀幕前的觀眾們，成年人也好、青少年也好，都因為這三個鏡頭，他們的淚水流得像大象噴水。”
吉婭也聽得入神，學習著他的想法，這會有一股強烈的對比，同樣的花季少女，一個還活著，另一個已經死去，最令人心酸的顯然是蘇茜對人間的眷戀。
葉惟在說著：“讓我們給他們點厲害看看。在那幾秒之內，我要你們都從一種姿態向另一種姿態轉化，帶動觀眾從一種情緒到另一種情緒，用你們的臉表現你們的內心，我們要拍出最好的特寫