這時還是上午，燈光昏暗的剪輯室裡，靠牆擺放的u形辦公桌上的四塊顯示屏，左右兩塊顯示著剪輯軟體sonyvegas的頁面，中間兩塊都定格著安娜的特寫，一個鏡頭不同的二條，她的笑容有細微的分別，左邊更燦爛，右邊卻有著點頑皮的感覺。
葉惟坐在辦公椅上，雙目一眨不眨，正思考著要選擇哪一個。
突然間，剪輯室的門被敲了幾下，隨即開啟了，一把驚訝的話聲響起：“咦，你是誰？”
進來的是一箇中年白人男人，應該是學院的教師，他正愕然的樣子，很顯然不明白怎麼會有一個少年在這裡剪輯著什麼。
“我？”葉惟轉動椅子，面向來人，不慌不忙地笑道：“一個特洛伊人。”
“是麼……”男人皺眉想著，卻沒什麼線索，“你叫什麼名字？怎麼我好像從來沒有見過你……”
“啊噢！這下真尷尬。”葉惟聳聳肩，也不認識對方是誰，在那個夢中，他沒見過這人，就道：“我叫葉惟，影視製作專業的學生，來做個短片作業而已。嘿先生，我遇到了些選擇難題，你可以過來幫我參考一下嗎？”
這是大殺招，保證對方落荒而逃，除了剪刀，誰會喜歡剪輯？
果然不出所料，那男人的眼神變了，呵呵道：“我還有些事要忙，你慢慢剪吧。”他說罷就匆匆轉身走了，頭都不回，學院裡有這麼一個青少年年紀的亞裔學生？奇怪，那應該有印象的啊？
葉惟輕輕吹了聲口哨，繼續望向螢幕，就選擇有點頑皮這個！
第三天過後，精剪版大功告成！眾人看了都很高興，單是看默片就很好。
第四天，葉惟開始配樂！重中之重之重的工作，音樂對於電影、尤其短片太重要了，表達情感、營造氣氛、烘托**，全靠它了。試想《泰坦尼克號》“youjump，ijump”的時候，沒有播《我心永恆》，是不是少了些什麼？
經過這段時間的醞釀，他對短片的配樂已經成竹在胸了，全片共有四處需要用到音樂：開頭場景、第一個日夜更替的場景、第二個日夜更替的場景、安娜重新振作的蒙太奇。
開頭配一段溫和歡樂的音樂，竹笛、風笛聲都不錯；第二處也是歡樂的，更為輕快，還用笛子；第三處則是悲傷的哀鳴，愛爾蘭風笛，《dannyboy》那樣的感覺不錯，加一點點柴可夫斯基的《悲愴》鋼琴聲。
這三處都好配，而且也好找，這裡的配樂室有著很多商業音樂庫，像backtraxx，幾百美金就可以配完。
但第四處的蒙太奇，就有些挑戰了，這是全片最大的感人催淚點，音樂既要烘托出安娜的堅強，也要描述出父母、貝拉和大家對她最大的愛，還得給整個故事定調，以及能延續到舞臺場景再度響起，支撐**，直至片尾演職表播完。
所以一定要配上一首具有爆發力的4、5分鐘的歌曲才行。
只是他不可能原創和錄製一首好歌出來，真沒那才華，只能用現成的，那就回到一個老問題上……著作權！版權費！
他不能隨便使用布蘭妮或者汀布萊克的歌，他們都不知道有他這個人，不過……他認識一個搖滾巨星的女兒。
是的，莉莉！是的，她老爸寫給她的那首歌，《you‘11beinmyheart》！
這首歌是那麼的適合，歌詞適合、曲調適合、時長適合、聯絡取得使用權也適合，一切都完美！
而且它可是奧斯卡最佳原創歌曲，有多麼大的感人爆發力，有多麼好，配樂門外漢都知道吧？
雖然這有些冒昧，但《天使之舞》是沒有任何商業用途的學生短片，於是這天晚上，葉惟約了莉莉出來，到檸檬水餐廳一邊喝著果汁，一邊對她說了這個請求。