佈置成民居的攝影棚裡，馬丁坐在鋼琴前面，十根手指落在黑白鍵上，猶如跳舞一般，歡快的音樂聲叮叮咚咚響了起來。
穿著連衣裙的西爾莎-羅南踩著節奏，旋轉起舞。
劇組正在試拍。
西爾莎轉到鋼琴前面，剛說了一句臺詞，導演達米恩-查澤雷就喊了停。
“不是這種感覺，西爾莎，你表現的太甜了。”導演對劇本有著另一種解讀，與編劇米婭並不完全相同：“記住我們讀劇本會時專門強調的那一點，女主角並未沉醉在與男主角的愛情中，而是有夢想有獨立想法的現代女性。”
西爾莎雙手撐著鋼琴，說道：“我明白了。”
達米恩又看向馬丁，雖然馬丁是專案的老闆，還擔任了製片人，但拍攝現場屬於導演。
他直接說道：“彈奏出來的曲調和節奏，更加復古一些，要讓人聽了有種黃金年代的感覺。”
馬丁點點頭，試著彈奏了一段。
達米恩仍然不滿意，衝塞巴斯蒂安招手：“你來演示一遍。”
馬丁讓開了位置。
塞巴斯蒂安坐在鋼琴前，稍微醞釀情緒，按下了黑白鍵。
曲子還是那首六十年代的爵士曲，但聽起來的感覺完全不一樣。
又換回馬丁，馬丁憑感覺彈奏了一遍。
達米恩微微搖頭，來到鋼琴前跟馬丁小聲商議：“現場彈奏效果不太好，要不換種拍攝方式？”
音樂比表演還吃天賦，馬丁非常清楚，這大半年的練習，他能做到指法熟練，但彈奏出的曲子，也就那麼回事。
“可以。”馬丁直接說道：“拍攝我彈奏的畫面，曲子換成塞巴彈奏的。”
他專門問了一句：“劇組跟塞巴談好了吧？”
這樣拍攝當然要給塞巴斯蒂安加錢。
劇組肯付錢自然好辦事助理導演又跟塞巴斯蒂安交流了幾句。
因為兩邊早已談妥，拍攝模式進行了調換。
馬丁在表演中更注意指法運用和個人行為上的表達，不用太過考慮彈奏出來的曲子如何。
西爾莎仍然在伴奏中翩翩起舞。
但連續拍攝了四五次都因為她喊了停。
達米恩只能叫了西爾莎到一邊，單獨說道：“我不知道你跟馬丁有什麼關係，也不關心這些，剛才的表演裡面，你看向馬丁的眼睛和麵部表情全都不對！”
他強調道：“你像個純粹的仰慕者，而不是有著獨立思想的女性。”
西爾莎明白自己把現實情況帶進了角色裡面，說道：“我會盡快調整過來。”
達米恩回到導演監視器後面坐下，突然抬手用力拍了拍自己的臉，嘀咕：“你能行的！你能行的！你一定可以……”
這才是他執導的第二部電影長片，第一部哪有這樣的壓力。
拍攝重新開始，這條鏡頭又進行了三次，達米恩終於對西爾莎-羅南的表演滿意，喊了透過。
馬丁從鋼琴前站起來，活動了下手腕。
西爾莎過來，情緒多少有些低落，低聲說道：“老師……”
馬丁鼓勵道：“狀態調整的不錯，保持好。”
西爾莎一下振奮起來，握了握拳頭：“我會的！”
這是個表演天賦非常好的女孩，比布萊克-萊弗利好了不知道多少，經過一番調整之後，漸漸找到了女主角的那種感覺。
一上午時間這場彈奏鋼琴的戲拍完，劇組隨後轉場到了另一處餐廳內景。
拍攝的仍然是男女主角的戲份。
這是男女主角在爵士酒吧的一場戲。
拍攝開始前，達米恩專門找到西爾莎-羅南，跟她講戲，強調角色關鍵的核心部