畢竟就算是直接照抄，一個人的精力也是有限的。
關於策劃原創動畫的事情，倒也算是策劃了許久了。
原本陸格以為自己在《魔圓》之後會有一個空檔期，他的新作品要在七月新番之際才會與自己的粉絲見面。
可是沒想到，等他與那些專業的動畫公司交談了一番之後才發現，不用思考，流水線工作，那真的是有多少人，就能有多塊的速度。
陸格下一部作品，本就是講一個平平淡淡的故事，沒有什麼分鏡技術，就是一張畫接著一張畫的講故事。
特別是，陸格抄的故事與畫面結合的大綱，動畫公司都不用再進行二道創作，直接拿來用就行了。
不管是動畫還是電影，前期策劃安排與後期開始著手動工，一般兩者花的時間是一半一半。
而現在的陸格照抄了另一個世界動畫的大部分分鏡，動畫公司很多都不用討論商量怎樣創作了，直接拿來用就行了。
想想在《白箱》裡面，主角所在的動畫公司在製作一些涉及專業領域的動畫的時候，還得去查資料，進行實地觀察，就知道製作動畫的時間，真正的大頭不是那些重複而迴圈的中間畫。
而是幾個領導停下來討論接下來的動畫應該怎麼做，原畫師花費大量的時間去思考幾個重要的畫面應該怎麼去展現，某些背景中的建築物風格應該怎樣去設計。
大部分的時間，仍然是花在原創上面。
漫畫轉成動畫的時候，是否要進行重新的人物設計，與漫畫相比，講故事的方式是否要改變，動畫整個故事的起承轉合怎樣安排，大量的場景該如何去設計，以那個地方為參考，bgm的選擇應該去邀請那個作曲家，下一集的故事應該怎樣安排，才能夠吸引觀眾。
這一大堆的事情，在陸格這個裝了前世動畫記憶的掛b身上，全部都成了完全不用討論的問題。
漫畫轉動畫，仍然有一大堆問題需要解決。
可動畫轉動畫，就會省掉其中百分之90的問題，且最重要的是，陸格還有那種把他想要的效果表現出來的能力。
畫畫！
作為一個主創者，最重要的就是把自己的想法最直觀的表現給下屬，讓下屬能夠簡單明瞭的明白，領導想要的是一個什麼東西，我奔著這個具體直觀的目標前進就可以了。
而畫畫，毫無疑問是一個效果明顯的手段。
特別是陸格自身就有一個磨練了兩部漫畫的助手團隊，默契度也算是不錯，這可以讓他為這部動畫表現出更多自己的想法。
原創動畫是交給了一個有著豐富製作經驗的動畫公司，並且在這個季度，人手也是非常充足，
陸格在這麼一個團隊裡面，當了一個副監督。
正監督負責解決動畫中出現的各種技術問題，而陸格則是負責提出需求。
陸格在這麼一個團隊裡面，做的最多的事情就是，一邊回憶前世動畫中給自己的印象，一邊手上畫畫嘴上說道：“我想象中的畫面應該是怎樣的。”
簡單的說一下過程就是，陸格用簡筆或者文字畫出一集動畫裡面，大部分的原畫分鏡。
然後讓自己有了一些默契的助手團隊完整這些畫面，接著再把這些助手補齊畫面交給動畫公司。
以此為參考與基礎，補齊中間畫或者其他的東西，以此種種，節省大量需要思索以及創作的的時間。
由此以上緣由，少了許多在一般動畫公司說來是琢磨，而在陸格前世動畫作為模版的照抄人看來就是扯皮的時間。
動畫製作的大部分時間，自然就被節省了下來。
到了這個時候，陸格也是覺得，站的位置越高的時候，做的工作雖然少，但影響的範圍卻是極大。