徐徵連連否決：“我知道這個理，我不是說您佔了名頭，我是說，既然這麼多人是衝著您來，電影首映那天，能幫忙捧場麼？索性衝一把，拿一不錯的零點場，我也好安心睡覺。”
林平之大笑：“金馬之後，你電影首映，作為製片人，我當然會去捧場。”
徐光頭又道：“林總，您這麼加宣傳成本，我也很慌的，要是電影不盡如人意，小成本電影都虧不少錢，這輩子恐怕沒當導演的希望了。”
林平之：“你怕什麼，徐徵，給你透露個訊息。”
徐：“什麼訊息？”
林平之：“企鵝的wechat，有個線上訂購電影票的小程式，裡邊兒有專業預測，你電影的票房會超過三億。”
徐：“所以您才叫我說大話是吧？現在網上全是嘲諷我的段子，說我不知天高地厚。”
林平之：“那東西當然不準，不過不是看高了，而是看低了你，你自己可以去看各大院線的點映報告，比你想象中的還要受歡迎，好些人，都想鑽空子看的第二遍。”
徐徵大驚失色：“那還能點映嗎？林總，差不多就得了，這電影就靠著包袱，萬一……”
林平之道：“也沒開幾場，看的很嚴，真流出來了，也是聽天由命，盜版這種事情，你阻止不了的。”
徐徵：“這麼加下去，總之千萬千萬別虧本。”
“對了——”徐光頭轉了個彎，“祝您金馬大勝，多拿幾個獎。”
掛了電話。
林平之又找宣發部的人，再加兩千萬宣傳成本，後續情況根據電影票房追加。
勢必讓看喜劇的觀影群體——國內幾乎是最主流的觀影群體，知道這部電影。
小成本片子的奇蹟，大部分建立在遠高於製作成本的基礎上，比如郭小四的《小時代》，傳言製作成本和宣傳成本達到驚人的一比三，創業界里程碑。
郭小四和樂士的風格驚人的一致。
何況徐徵的片子，這時候的確質量過硬，誠意滿滿。
而林平之如此捧徐徵還有一個原因，即將到來的13年，吳柳會借殼上市圈錢，畫一張好的大餅，不僅僅需要林平之成績好，也要捧其他人，走多元化，徐徵之於他的意義，便不僅僅是《泰囧》的數億票房，而是股票市值上的幾十億波動。
華宜悲催，就悲催在只有馮大炮一人，不得不眼睜睜看馮大炮拿公司錢打水漂。
吳柳和華宜是兩個截然不同的型別，華宜是以電影帶動其他事業發展，但電影是藝術品，風險很高，電影死了，一切都死了，而吳柳正好相反，他們只差足夠數量的作品以供開發，不得不說pony馬的平臺對林平之幫助良多，任何一款誕生的超級ip，從創作到最後的衍生品，都榨乾淨了全部價值。
而企鵝也需要這些優質的文化產品鞏固平臺，這是林平之和pony越來越親密的關鍵原因，雙方一拍即合。
阿狸馬爸爸虎視眈眈，他眼光最早，也做平臺，本打算彎道超車，入了華宜，結果去年撤股，明白了自己看走了眼，扶錯了人。
華宜二王反而被馬爸爸和林平之畫的大餅忽悠住了，以為自己也能搞出一片天，當大陸迪士尼。
要嘛影視，要嘛產業，並非這般非黑即白。
影視業一直都有快消品的意思，而不是一堆大v胡扯的堅持“工匠精神”，舉個例子，業界最具有工匠精神的，不是東楊正午，也不是林平之的吳柳，而是12年已經初見垮臺趨勢的榮興達，這家公司堪比國內的造星工廠，創始人極度排斥ip說法，反對過度營銷，堅持老傳統，堅持拍經典，培養了陳昆，培養了周公子，往往是從十來歲的娃娃就簽約門下，細細培養，六七年之後才允許出道參演，一朝大火，